Pagājušās nedēļas nogalē Netflix rīkoja Gilmore Girls atdzimšana, kurā piedalās līdzautoru Eimijas Šermanas-Palladīno un Daniela Palladino triumfējošā atgriešanās, kas beidzot ieguva iespēju izstāstīt stāsta beigas, kuru viņi bija iecerējuši pastāstīt vēl 2006. gadā. Sievu un vīru duets izveidoja sešas sezonas tik ļoti mīlētā televīzija kopā, bet pēc līguma strīda - septītā un pēdējā sezona Gilmore Girls nācās rībēt tālāk bez viņiem. Izrāde darīja visu iespējamo, taču pat spēcīgākajos brīžos 7. sezona drīzāk jūtas kā fanu fantastika, nevis reāls darījums.
Tad jūs domājat, ka atmoda būs apmierinoša atgriešanās Gilmore Girls . Daudzos veidos tā ir. Četru daļu sērijā, kuru lielākā daļa iecietīgo fanu, iespējams, noskatījās vienā piegājienā pagājušās Pateicības nedēļas nogalē, ir daudz smieklu un daudz asaru izspiešanas brīžu, taču tajā ir arī ļoti dīvainas problēmas, galvenokārt tāpēc, ka izrāde atteikumam no darba būtu bijis daudz jēgas, ja visi iesaistītie būtu ... jūs zināt ... desmit gadus jaunāki. Aptuveni.
Gilmore Girls atgriešanās ir arī piespiedusi mūs visus nākties saskarties ar lielāku jautājumu par to, vai savdabīgā Stars Hollow pasaule pat mums vairs šķiet pazīstama, nemaz nerunājot par mierinājumu, 2016. gadā. Lorelai un Rorijs vienmēr bija paši iesaistīti anti-heroīni, taču viņu novērošanas izpratne mēdza atlekt no Stars Hollow neplūstošo šarmu virsmas. Bet, kā rakstīts 2016. gadā, viņu neapmierinātā attieksme - un neizbēgamā mazpilsētas pakļautība, kas viņus neizskaidrojami apsēsta, - ir daudz dīvaināka 2016. gada mediju postironiskajā pasaulē.
Šī spriedze ir iekapsulēta dīvainā desmit minūšu mūzikas segmentā, kas notiek trešajā epizodē - epizodē, kas ātri ir izpelnījusies reputāciju kā izraudzītais vissliktākais četru daļu sērijas epizode. Ir vērts atzīmēt, ka, kamēr Eimija Šermana-Palladino uzrakstīja pirmo un pēdējo četrpartera epizodi, Daniels Palladino uzrakstīja otro un trešo. Īpaši trešajā epizodē ir visas Daniela epizodes pazīmes: titulēto Meiteņu stāstītajiem jokiem mēdz būt nežēlīgāka nazīšu vērpšana, un sižeta mahinācijas ir nerimstoši dīvainas - īpaši tagad bēdīgi slavenās Stars Hollow: mūzikls .
Daniels Palladino jau ilgu laiku ir bijis mūzikas epizodes cienītājs Gilmore Girls vai vismaz iekļaut izrādi izrādē kā stāstījuma ierīci. In trešā sezona, 14. sērija , viņš uzrakstīja Miss Patty vienas sievietes ekstravaganci, kuru režisēja Kirks (protams) un ar nosaukumu Buckle Up, I'm Patty. In 5. sezona, 18. sērija , mēs redzējām Teilora vadītu iestudējumu - muzeju par Stars Hollow bieži atjaunoto pagātni, kuru darbojās manekeni, nevis cilvēki. Izrādē sestā sezona, 5. sērijā , mēs skatījāmies, kā Lorelai apmeklēja vienas no Mis Patijas deju studentu vakara dziesmām. Mūsu varone jau toreiz izteica savu izsmieklošo diskomfortu ar mūzikas teātri, kad bērni dejoja ap viņu, dziedot no Magic to Do Pipins un iemetot konfeti viņai sejā. Tās visas ir Daniela Palladino epizodes, un viņa mīlestības un naida attiecības ar teātri katrā no tām ir jūtamas - it īpaši ar ideju par apkaunojoši patiesiem kopienas teātra projektiem.
Tomēr nav tā, ka Eimija Šermana-Palladino vismaz kaut kādā līmenī nepiekrīt. Viņu pāris kopā uzrakstīja piecu sezonu epizodi par Stars Hollow kara atjaunošanu, kurai ir arī struktūras līdzība ar šiem citiem stāstiem. Tas sniedz iespēju Lorelai spēlēt izturīgo novērotāju, skatītāju stand-in, kurš norāda un smejas par šo mazpilsētu aktieru nopietnību, taču šo ņirgāšanos parasti izdara ar mīlestības izjūtu un iekļaušanās sajūtu. Lorelai var izsmiet Stars Hollow, bet tā ir arī vieta, kas viņu uzņēma bez šaubām, neatkarīgi no tā, cik daudz snarky atlaidās viņa veic.
Atkal, pati zvaigzne Hollow pārstāv pirms ironijas, 2000. gadu sākuma nopietnības līmeni, kas tagad šķiet vēl dīvaināks, un tas arī jūtas unikāli nereāls un teatrāls pat pēc 2000. gadu televīzijas standartiem. Dažreiz ekstras spēlē vairāk nekā vienu tā paša nosaukuma lomu un to kopas Gilmore Girls nekad neizskatījās pilnīgi reāls; tā vienmēr jutās kā studijas aizmugure, kur katra vieta bija aiz stūra no visām citām vietām. Emīlija Gilmore it kā dzīvo Hartfordā, un Rorijs galu galā nonāk Jēlā Ņūheivenā; kaut kā, kaut arī šīs divas vietas reālajā dzīvē ir stundas attālumā (vai ilgāk, atkarībā no satiksmes), izstādē tās visas atrodas apmēram trīsdesmit minūtes (parasti mazāk), un izdomātā Stars Hollow pilsēta vienmēr atrodas visa tā centrs. Citiem vārdiem sakot, tas vienmēr ir jūtams kā lugas komplekts, nevis TV šova komplekts. Stars Hollow vienmēr ir bijis sirreālā marķieris.
Pievienojot lugās lugas un ieliekot lomas, kas ir laipnas fona pilsētnieki Stars Hollow, mēs esam aicināti pasmieties gan par absurdu, gan par Stars Hollow. Bet ... šī pazīstamības sajūta vairs nav Stars Hollow: mūzikls , tā kā šī mūzikla zvaigznes nemaz nav no Stars Hollow. Šī nav ne Kirkas veidota neatkarīga filma, ne Miss Patty un Babette dziedātā dziesma. Šis ir mūzikls, kurā piedalās cilvēki, kurus mēs vispār neatpazīstam - reālās dzīves mūzikas teātra grāvēju kamejas.
Konkrētāk, mūzikas zvaigznēs mūzikas teātra smagais sitējs Satons Fosters ir aktrise, kurai ir vairākas lomas - sieviete, kas pārstāv visas sievietes zvaigznēs Hollow visu vecumu. Sieviete, kurai apkārt griežas visa pilsēta. Kristians Borls piedalās mūziklā kā bezgalīgi mainīga mīlestības interese un / vai stāstījuma ierīce; viņš pats ir arī slavens mūzikas teātra aktieris, kurš agrāk bija precējies ar Satonu Fosteru, un acīmredzot, viņi abi mēdza skatīties Gilmore Girls kopā . Es domāju, es zinu Gilmore Girls mīl neskaidras atsauces, bet metateksts šeit ir aprakts diezgan dziļi, pat pēc Palladino standartiem.
Ļaujiet man paskaidrot joku: Satona Fostera varonis kalpo par skaidru iestāšanos pašai Lorelai. Galu galā Fosters spēlēja Amy Sherman-Palladino Bunheads , vēl viena televīzijas pārraide, kas būtu pelnījusi pārliecinošākas beigas un nekad to neieguva. Bunheads bija arī par saspringtām mātes attiecībām, kurā Kellija Bišopa bija redzama nevis kā Emīlija Gilmore, bet kā Fanija Flowersa, Satona Fostera varoņa vīramāte. Dinamika dažos veidos bija atšķirīga, bet paralēles ar Gilmore Girls pat tajā laikā nevarēja noliegt. Fani mēdz skatīties Bunheads kā garīgais pēctecis, daži noraidot izrādi kā ne visai pareizu. Tas ir līdzīgs stāsts, taču ir mainīts tikai pietiekami daudz elementu, lai justos ārpus ķermeņa un sirreāli. (Šķiet, piemēram, noteiktu desmit minūšu mūziklu, kuru es varētu pieminēt.)
Kontekstā Stars Hollow: mūzikls , tad ir jēga, ka Satons Fosters atveidos sievieti, ap kuru griežas pilsēta: Lorelai Gilmore, ja vēlaties. Ir arī jēga, ka Lorelai un Netflix skatītājiem šī mūzika skatīšanās pieredze šķitīs dīvaina un satraucoša, nevis izklaidējoša. Kad Satons Fosters izdzied sirdi un pārcieš sāpīgi nejauku Hamiltons veltījums, Lorelai saviebjas teātra tumsā. Viņa tiek apklustota ikreiz, kad viņa mēģina uzlauzt vienas līnijpārvadātājus; viņa beidz sēdēt klusējot, pierakstot piezīmju bloku un grimzdama par šīs izrādes samulsumu.
Ciktāl es varu iegūt jebkādu ziņojumu Stars Hollow: mūzikls , šķiet, ka tā ir: nemēģiniet romantizēt pagātni. Izrādes sākuma aina, kuru Teilors uzrakstīja kā cieņu Edvarda Albī lugām (piem., Kas baidās no Virdžīnijas Vulfas? ), beidzas ar šo spokaino citātu: es vēlētos, lai es būtu pagātnē. Tas ir labāk nekā jebkura nākotne ar jums! Pārējā izrādes daļa patiešām notiek pagātnē; nākamajā dziesmā ir redzams, ka kolonisti būvē Stars Hollow, kas acīmredzot liek viņiem izrakt upi un to pārvietot (?!). Šajā dziesmā, kas tika izveidota revolucionārā laikā, ir ietverts joks par apprecēšanos ar saviem radiniekiem, kā arī šādas rindas: mums būs 14 bērni, un mēs ceram, ka trīs izdzīvos.
Visas šīs satraucošās līnijas ir saliedētas ar Lorelai šausminošās sejas izteiksmi un visu pārējo, kas skatās izrādi, priecīgo priecīgo izteicienu. Tālāk mēs esam ieguvuši industriālo revolūciju un vissliktāko repošanu, ko esat dzirdējuši ( Hamiltons parodija). Tad izrāde pāriet uz mūsdienām, kur Satons Fosters mums dzied, ka pasaule ir drausmīga vieta, un tad viņa un Kristians Borle uzskaita virkni mazu neērtību, piemēram, sīkas lidmašīnas sēdvietas un to, ko restorāni maksā par vīnu. Sliktākais, ko viņi var izdomāt? Putins. Bet neuztraucieties: Stars Hollow ir neaizsargāts pret visām šīm biedējošajām ārējām problēmām, vai arī šī dziesma, šķiet, sola, jo aktieri spokainās harmonijās atkārto dobi. Ko gan nemīlēt Stars Hollow pilsētā?
Tad kurš varētu aizmirst mūzikla pēdējo dziesmu, kas ir tikai ABBA's Waterloo kaverversija? Vēstures grāmata plauktā / vienmēr atkārtojas ... Vaterlo, nevarētu aizbēgt, ja es to gribētu.
Pēc mokošo desmit minūšu beigām Lorelai klausās, kad pārējā pilsēta slavē Teilora mūziklu. Viņa ir vienīgā domstarpību balss, norādot, ka viņiem nevajadzētu plosīties Hamiltons (Teilors apgalvo, ka tas drīzāk ir cieņas apliecinājums). Viņa arī garāmejot saka, ka vadošajai dāmai, protams, šķiet, ka tām ir rotējošas frāzes. (Runājot par to, vai tas ir domāts kā Lorelai un Rory pašu draugu komentārs ... labi, to ir grūti pateikt, taču šī izrāde nekad nav bijusi tik laipna pret savām varonēm šajā partitūrā.) Stars Hollow: mūzikls nomināli atspoguļo to, ko Teilors uzskata par svarīgu pilsētā, taču Lorelai, šķiet, nevar tikt pāri faktam, ka tas nav pareizi. Vai varbūt problēma ir tā, ka mūziklam nav īstas nozīmes. Tas ir tikai šovs, vai ne?
Un tā ir Gilmore Girls , acīmredzami. Ja šī Stars Hollow atpūta nejūtas gluži pareiza, iespējams, tas ir tāpēc, ka tā nav. Tas nav tikai sirreāls, tas ir aktīvi absurds - varētu pat iet tik tālu, ka to varētu saukt Absurda teātris . Tas nav tik daudz Edvards Albijs kā Semjuels Bekets un Eižens Jonesko. Tāpat kā absurdistu luga, Stars Hollow: mūzikls atkārto ikdienišķus faktus atkal un atkal, līdz tie kļūst bezjēdzīgi; tā pašreferenciālā attieksme vienlaikus ir garlaicīga un satriecoša. Tam ir grūti pievērst uzmanību.
Bet Stars Hollow pasaule 2016. gadā ir absurds. Tā ir Gaidu Godotu absurda līmenis. Tas ir absurdi, ka, šķiet, ka pēdējo desmit gadu laikā visa zvaigzne Hollow ir iesaiņota želejas veidnē. Kāpēc Lorelai un Lūks iepriekš neprecējās un neapsprieda bērnus? Jo nebija neviena palladino, kas viņiem rakstītu dialogu. Kāpēc Rorijs iepriekš nerakstīja grāmatu? Kāpēc plosījās visa viņas karjera? Kāpēc viņu joprojām aizrauj tie paši zēni, kurus viņa satika pirms desmit gadiem, un šķietami nemaz nemainījās? Kāpēc viss ir tieši tāpat? Vai tas ir mierinoši, vai arī tas ir atsvešinoši?
ES neesmu pārliecināts. Es domāju, ka tas varētu būt gan. Trešās sērijas beigās, kad Rorijs paziņo mātei, ka viņa plāno uzrakstīt grāmatu par viņu kopīgo dzīvi, mēs jau zinām, kā to sauks. Nosaukumu mēs zinām ilgi pirms redzam, kā Rorijs to izsniedz. Lorelai ar šausmām reaģē uz domu, ka atkal ir jāizlasa viņas pašas stāsts - ka jāredz sevi uz skatuves, uz ekrāna, lapā. Bet, kā norāda Rorijs, tas nav tikai Lorelai stāsts, bet arī Rory stāsts. Viņiem abiem ir viens stāsts, un, kā atdzimšanas fināls mums parāda pēdējos četrus vārdus, cikliskais liktenis acīmredzami ir neizbēgams.
Bet, kā teikts mūziklā, ko nemīlēt Stars Hollow pilsētā?
(attēli, izmantojot Netflix ekrāna vāciņus)
Vai vēlaties vēl šādus stāstus? Kļūstiet par abonentu un atbalstiet vietni!
dāvanu filma 2015 beidzas
