Mākslinieks saņem daudz atzinību par tā vērienīgo amerikāņu kino epizodes uzņemšanu, mēmās filmas nodošanu, lai atbrīvotu vietu sarunām. Tas ir skaists piepūle un izaicinošs pulkstenis, un tas risina šo mākslinieciskāko jautājumu par visiem mākslinieciskajiem jautājumiem, proti: Kas ir būt māksliniekam, kad kļūst neiespējami praktizēt šo mākslu?
cik ilgi jāveic iq testi
20. gadsimta 20. gadu beigās mēmā kino dalībniekiem šis jautājums gandrīz nemitīgi satraucās, un dažādi viedokļi bija saistīti ar filozofiskām un praktiskām bažām. Mākslinieks tik tikko pievēršas nevienam starpposma notikumiem šīs transformācijas laikā, tā vietā izvēloties koncentrēties uz akūti personīgo leņķi. Cīnās ar to Džordžs Valentīns saskaras Mākslinieks to atbalsoja daudzas mūsu populārākās laikmeta filmu zvaigznes.
Filma pārspīlē realitāti, ka skaņu filmas sāka ieviest jau 1923. gadā, kad mēmās filmās ar atpakaļejošu spēku tika uzstādīta jauna patentēta skaņas pret filmu tehnoloģija, kas uzreiz bija populāra. Visas lielākās studijas centās sagādāt un pielāgot tehnoloģiju, lai veidotu lielas studijas filmas ar iestrādātu skaņu. Pāreja bija neizbēgama, un zvaigznēm bija labs ievads, lai novērtētu gaidāmo.
Tomēr taisnība, ka Jēzus brīdis bija Warner Brothers atbrīvošana 1927. gadā Džeza dziedātāja , ko viens kritiķis nicinoši sauca par palielinātu Vitaphone ierakstu Al Džolsons pusduci dziesmu. Neskatoties uz iespējami taisnīgu spriedumu, ka filma tika izveidota pilnībā, lai parādītu skaņu filmu tehnoloģiju, filma bija milzīgs hīts un ieslēdza gaismas kino skatītāju galvās - skaņa bija reālistiskāka, tā ļāva lielāku diapazonu, un tā interesantāku. Nebija jautājums par tā pārākumu - lielākajai daļai.
Daži joprojām uzskatīja, ka skaņas filma ir gauche, lipīguma iemiesojums. Tomass Edisons kaitināja skaņas filmas agrīnā stīvums, iespējamība, ko radīja ierobežotais kustību diapazons, kas tika piešķirts aktieriem, kuriem vajadzēja palikt mikrofona arēnā. Vienam no pirmajiem beta produktiem skaņu filmai bija vairāki tehnoloģiski trūkumi: papildus ierobežotajai kustībai kameras tajā laikā bija ārkārtīgi trokšņainas un traucēja fotografēšanai, bija grūtības sinhronizēt aktieru mutes dialogam un Pieprasījums pēc scenāristu (frāzes, kuru nekad negaida, ka varētu kādreiz lasīt) rakstīt vairāk nekā tikai starpnosaukumus. Edisons kļuva neapmierināts ar šo uzņēmumu un atgriezās pie mēmo filmu veidošanas ar tādām laikmeta zvaigznēm kā Klāra Loka .
Arī Bovs nedaudz cieta no problēmas, kas daudzu klusu zvaigžņu nomocīšanas laikā mēģināja izklausīties: spēcīgs akcents. Viņa un viņas Bruklinas sarīkojums to pārvērta sarunās ar nelielu problēmu, taču ļoti akcentēja tādas ārzemju zvaigznes kā vācu Emīls Jannings vai ungāru aktrise Vilma Banky atklāja, ka viņu runa ir lielāks šķērslis. Džordža Valentīna franču valodas akcents viņa vienīgajā rindā gada beigās Mākslinieks godina šo ideju. Vēl viens jautājums, kas neļāva daudzām zvaigznēm pāriet uz talkām, bija balss apmācības trūkums - tas nebija vajadzīgs viņu iepriekšējās karjeras laikā, un daudziem trūka pārliecinošu balsu auditorijai. Mazpazīstamais Norma Talmudge cieta no šī efekta un atteicās no filmām pēc tam, kad viņas pirmās sarunas nebija veiksmīgas. Kad viņai pēc kinoteātra aiziešanas tika lūgts autogrāfs, viņa faniem teica: Ejiet prom, dārgie. Tu man vairs nevajag, un es tev neesmu vajadzīgs.
Artūra zobens akmens Disnejā
Lielākā daļa aktieru kapitulēja un veica pāreju pēc iespējas labāk, un tas ir taisnīgi Arists ieteikt, ka daži no viņiem, piemēram, tās izdomātā varone, ir Rubīna-Keilera modelētie Sparīgs Millers , gāja diezgan labi sev. Liliana Gish , D.W. Grifita mēmā filma, mīļā, pavadīja desmit gadu brīvu, lai nodarbotos ar teātri, un atgriezās pie filmas, gūstot atzinību un dažas Oskara nominācijas. Džoana Krofforda , atbildīgā izcilā galvas kuce, veica ļoti veiksmīgu karjeru skaņu filmās līdz vecumam, vecumam. Clara Bow, noraidot runu zaudēto pievilcību, kuru viņa ienīda, arī atzina, ka viņa nespēj progresēt un pielāgojās tik labi, kā viņa varēja. Tas nozīmē, ka ne pārāk, attīstot vienmērīgu atkarību no sedatīviem līdzekļiem un šķidrumiem, kas viņai ilga visu atlikušo mūžu. Taisnības labad jāsaka, ka tā, iespējams, nav bijusi tik skaņu filmu darīšana, cik pamošanās, kad māte bērnībā turēja nazi pie rīkles. Eek! Bet tas ir šausmu stāsts vēl vienu dienu.
Mākslinieks tomēr pārlieku dramatizē ātru pāreju uz skaņu filmām. Kā minēts iepriekš, Edisons turpināja veidot mēmās filmas, kurām klājās diezgan labi. Eiropa un Āzija attiecīgi mainījās nedaudz vēlāk un daudz vēlāk - vēl 1938. gadā trešdaļa Japānas filmu joprojām bija klusi. Salvadors Dalī un Luiss Bunuels ražoja sēklas Andalūzijas suns 1929. gadā kā mērķtiecīgi mēma filma. Un visu to lielais rezistors, Čārlijs Čaplins , izgatavots Mūsdienu laiki 1936. gadā (!) - pēdējā amerikāņu mēmā filma, kas pati par sevi bija ārkārtīgi veiksmīga un savā laikā bija gan komerciāli, gan kritiski populāra.
Filma sākās kā runātājs, pietiekami ironiski, jo Čaplins ienīda skaņu filmas, un šī tēma tiek slīpi aplūkota. Čaplins ir kā rūpnīcas darbinieks, kurš cenšas pārdzīvot mūsdienu izgudrojuma netaisnības, atrodoties pazudis masveida ražošanas starpā un bezjēdzīgs no indivīda. Filma, protams, ir komēdija, taču tādā īpašā veidā Čaplinam ir jāpadara humors līdz tā nomācošajam noslēgumam. 1929. gadā Čaplins paziņoja, ka Talkies sabojā klusuma lielisko skaistumu. Viņi pārspēj ekrāna nozīmi. Pat Čaplins nevarēja izturēt mūžīgi - 1940. gadā viņš producēja savu pirmo skaņu filmu, Lielais diktators, viens no pirmajiem antihitleriskajiem mākslas darbiem.
Skaņa vienmēr bija iecerēta kā daļa no filmas, un tās trūkums pirmajās trīs savas vēstures desmitgadēs bija novirze no tehnoloģijas ierobežojumiem, kas pārspēja sevi jaunības pārpilnībā. Tas nenozīmē, ka šai pārejai nebija reālas un reizēm postošas ietekmes uz cilvēku dzīvi un Mākslinieks ir skaista, ja vienkāršota, attieksme pret šo laika periodu.
Džīna Deivisa un Samuels Džeksons
Lai gan ir vērts atzīmēt, ka cilvēki, uz kuriem, šķiet, balstās mūsu varonis Džordžs Valentīns, klusiņu filmēšanas periodos spēlēja diezgan labi.
Viljams Pauels , viņam no stūres ūsām un mazā terjera suņa, bija dziļa un burvīga balss, kas viņam labi derēja sarunās. Viņš un aktrise Mirna Loja bija superzvaigžņu kombinācija, un viņš ar viņu to iesita ļoti lielā mērā Plāns Cilvēks , nakti kļūstot par A sarakstu. Tātad, redzat - progress nebija tik slikts visiem. Īpaši šajā konkrētajā gadījumā Džerijs Brukheimers .
hannibal 3. sezonas gag spole
Nataša Simonsa bija kino studijas nepilngadīgā, kura vēlētos, lai viņa būtu tikpat balerēta kā Džoana Krofforda. Viņa blogo šeit .
