Mana dzīve kā cukini vai Mana dzīve kā cukini ir krāšņa stop-motion filma, kas absolūti ir pelnījusi savu Oskara nomināciju. Filma iznāk Amerikas Savienotajās Valstīs, 24. februārī, un es to noteikti iesaku skatītājiem jebkurā vecumā.
E-pasta intervijā režisors Klods Barass man pastāstīja par apbrīnojamo darbu, ko scenāriste Céline Sciamma (filmas direktore Meitene ) izdarīja filmu, savu pieeju oriģinālās grāmatas pielāgošanai un atbildību par bērnu filmas veidošanu. Bāreņi no Cukini tiek attēloti ar sirdi, reālismu un godīgumu tādā veidā, ka man šķiet, ka mēs neredzam pietiekami bieži. Ja jums patīk filma, Barass arī mums piedāvā vairākas filmas, kas ietekmē viņa stilu, vizuālo jutīgumu un daudz ko citu, un tās visas es pilnībā pievienoju savam skatāmo sarakstam.
kurš veidoja episko seju
TMS (Charline): Cukini zīmējumi (un Camille zīmējumi mazākā mērā) ļauj mums interesanti ieskatīties viņa prātā. Kāds bija domu un radīšanas process aiz šiem zīmējumiem?
Klods Barass: Cukini zīmējumi radās, reaģējot uz izvēli pielāgot romānu filmā, maksimāli izvairoties no balss. Romāns ir rakstīts pirmajā personā. Tajā Cukini apraksta dažkārt ļoti sarežģītās situācijas, kuras viņš un viņa draugi pārdzīvo ar naivumu, vieglumu un humoru. Šī dīvainā valoda piešķir romānam oriģinalitāti, un zīmējumi ir filmas tulkojums šajā valodā.
Cukini atkāpjas no drāmām, ko pārdzīvo, un aizbēg no tām, zīmējot. Kas attiecas uz pašiem zīmējumiem, tie tapuši sadarbībā ar jauno režisori Oļesju Ščukinu, kuras stils ir ļoti tuvs bērnu zīmējumiem. Es viņai iedotu tēmu vai frāzi, un viņa atgrieztos ar duci bērnu zīmējumu. Man atlika tikai izvēlēties tos, kas man visvairāk patika.
ETC: Kādas bija oriģinālās grāmatas pielāgošanas problēmas un kā jūs tām stājāties pretī?
Bāri: Es tikko pastāstīju par sākotnējo izaicinājumu, bet bija daudz citu. Es varu minēt iespaidīgo romāna varoņu un vietu skaitu, kā arī tā epizodisko aspektu. Romāns ir hronika, situāciju, atmiņu krājums. Bija jāizvēlas uzbrukuma līnija, lai izveidotu spēcīgu dramatisku loku ap Cukini / Kamille / Saimona draudzības trijstūri un novērstu vairākas brīnišķīgas rakstzīmes un situācijas, lai nonāktu pie skaidra scenārija, kas katram varonim piešķir viņu vieta un laiks, kad pastāvēt.
Tas bija vajadzīgs arī tāpēc, ka ar 8 miljonu budžetu mums nebija greznības būvēt vairāk leļļu. Vēl viens klupšanas gadījums bija tas, ka grāmata bija paredzēta pieaugušajiem un tajā bija izteikti vai vardarbīgi elementi, kas bija jāpārveido, lai saglabātu drāmu, bet bērnus ne šokējot. Selīna Skiamma veica ievērojamu darbu visos līmeņos.
ETC: Vai varat pastāstīt par to, kā tas bija, pārejot no šortiem uz šo spēlfilmu?
Bāri: Tas bija gludi. Mums ir maza studija Lozannā, kur mēs ražojam un režisējam īsfilmas Hélium Films kolektīvā. Tieši ar šo kolektīvu es varēju attīstīties Mana dzīve kā cukini vienlaikus producējot citu režisoru īsfilmas. Šī ražošanas pieredze man patiešām palīdzēja saglabāt Mana dzīve kā cukini budžeta ietvaros, kas bija ļoti ierobežots šāda veida tehnikā.
Salīdzinot ar manām īsfilmām, es smagi strādāju, lai sasniegtu plašu auditoriju, jo gribēju pārraidīt Mana dzīve kā cukini Vēsts par atvērtību un iecietību pēc iespējas vairāk. Kas attiecas uz apkalpi, lielākā daļa vienību vadītāju desmit gadus ir strādājuši ar mani pie mūsu īsfilmām, un liela daļa mākslinieciskās un tehniskās harmonijas bija spēlē jau pirms mēs sākām savu pirmo spēlfilmu.
ETC: Vai ES bija kāda ievērojama ietekme Mana dzīve kā cukini vai nu stāstīšanas vai vizuālā stilā?
Bāri: Bērnībā es uzaugu ar franču televīzijas sēriju stop-motion, Apburtais karuselis Sergeja Danota [Burvju karuselis]. Sākumā es atklāju arī Jiří Trnka’s Roka īsfilmu programmā, kas tiek rādīta svētdienas pēcpusdienas TV. Tie mani patiešām pārsteidza, un es saprotu, ka vienkāršā forma leļļu dizainā un filmā nāk no šīs agrīnās filmas pieredzes.
Mana melodrāmas garša nāk no citas sērijas, ko redzēju kā bērns: Heidija autori Isao Takahata un Hayao Miyazaki. Esmu arī liels dueta Ketrīnas Bafatas un Žana Lika Grēko īsfilmu cienītājs, it īpaši Pazudusī soma , bet arī Tutli-Putli kundze autori Maciek Szczerbowski un Chris Lavis no Pērses māsas autors Luiss Kuks no Nežēlīgi autors: Cécile Milazzo no Lūdzu, sakiet kaut ko autors Deivids O’Reilijs un arī Niks Pārks Radījums mierina .
Animācijas mākslas filmās mani ļoti ietekmē Pola Grimaulta Karalis un ņirgputns, ugunskuru kaps autors Isao Takahata, Murgs pirms Ziemassvetkiem Henrija Selika un Tima Bērtona, Hajao Mijazaki Princese Mononoka , Vesa Andersona Fantastisks Fox kungs, Peter Lord's Vistas skrējiens un Vilku bērni Ame un Yuki autors Mamoru Hosoda.
Ir arī fantastikas filmu režisori, kurus es apbrīnoju, kas mani ļoti virmo un kas ilustrē manu izteikto garšu pēc margināliem varoņiem: Freaks autors Tods Brauns 400 sitieni iesniedza Fransuā Truffaut, Ziloņu cilvēks autors Deivids Linčs, Vēlmes spārni autors Vims Venderss, Miris vīrietis autors Jim Jarmusch, Dogvila autors Larss fon Trīrs, zirneklis autors Deivids Kronenbergs, Mīlu suņus iesniedza Alejandro G. Iñárritu, Vilka laiks autors Maikls Haneke, Vadītājs autors Bong Joon-ho, Vecs zēns autors Park Chan-wook, Vīriešu bērni iesniedza Alfonso Kuarons, Lesbiete autore Céline Sciamma, Divas dienas, viena nakts ko veica brāļi Dardenne, un pavisam nesenie un lieliskie Es, Daniels Bleiks autors Ken Loach.
ETC: Vai jums filmā ir kāds iecienīts brīdis vai kāds varonis, ar kuru jūs īpaši saistāties?
Bāri: Man ļoti patīk Saimons, jo viņš slēpj savu jūtīgumu, viņš ir diskrēts, taču dziļi iekšā viņam ir tik liela sirds, ka viņš spēj upurēt savu laimi citu labā. Šī iemesla dēļ mans mīļākais brīdis, lasot grāmatu, ir brīdis, kad Saimons, uzzinājis, pārvar dusmas un pamestības sajūtu.
ETC: Kā jūs domājat, ko stop-motion darīja šim stāstam, ko cits medijs (CGI, live-action) nespētu sasniegt?
piedzīvojumu zonas animācijas seriāls
Bāri: Varbūt sava veida vienkāršība, kas izriet no tehnikas un budžeta. Es domāju, ka ļoti mazais budžets (8 miljoni) ietekmēja režisora izvēli tikpat lielā mērā kā apstāšanās kustības tehnika. Man vienkāršošana nav vājināšanās, bet gan došanās uz būtisko. Mana dzīve kā cukini ir reālistisks stāsts, un es izvēlējos ielikt reālismu balsīs, apgaismojumā un liesajā ražošanā, par lietām, kas nemaksā pārāk daudz.
Lellēm es centos pēc iespējas vienkāršot dizainu, lai vienkārši nodotu emocijas, vienlaikus atvieglojot animācijas darbu. Viņu sejas ir kā emocijzīmes, tām ir tik vienkāršs aspekts, ka emocijas paceļas uz virsmas ar gandrīz nemanāmu plakstiņa kustību. Šī ir ļoti aizraujoša un radoša spēle animatoriem.
ETC: Šī kredītkarte ar Gaspardu Šlateru bija patiešām patīkama. Vai bija kādi citi jautri aizkulišu mirkļi, ar kuriem jūs būtu gatava dalīties?
Bāri: Tas ir vienīgais. Bet ar to ir saistīta ļoti smieklīga anekdote, kuru es paskaidrošu. Tas tika uzņemts četrus gadus pirms filmas, 2009. gadā, un tas nav Gaspards Šlaters, bet gan Paulins Žakū, kurš ir Cukini balss šai casting. Tajā laikā Roberts Boners, producents, kurš bija atbildīgs par attīstību, izaicināja mani pierādīt viņam filmas atbilstību bērniem, kas runā par vardarbību, izmantojot lelles ar pārāk attīstītām galvām. Radījumu ērtības un Žana Pjēra Lēauda atveidošana 400 sitieni kā iedvesmu es iedomājos šo cukini atlējumu.
Roberts Boners bija pārliecināts, bet viņš aizgāja pensijā 2010. gadā un nodeva lāpu Rita Production, kas ar šo izmēģinājuma filmu ātri nodrošināja finansējumu Šveices un Francijas kopražošanai. Balsis ierakstījām 2013. gada beigās, bet Paulins bija pieaudzis un vairs nekādā veidā neatbilda cukini lomai. Viņam bija skumji, un Marijai-Ievai Hildbrandai (kura bija pārraudzījusi visus balss darba posmus, sākot no aktieru atlases līdz rediģēšanai un ieskaitot aktieru vadīšanu) bija ideja likt viņam spēlēt Simonu un ieteica Gaspardam Šlateram pārņemt cukini lomu . Mēs visi bijām ļoti atviegloti no pirmajiem testiem.
ETC: Man šķiet, ka daudzās filmas ne vienmēr precīzi attēlo bērnus, rakstot viņus kā pārāk pieaugušus vai vienkāršus un viendimensionālus. Man patika, ka Cukini gleznoja daudzdimensionālu izskatu ar ļoti traģiskas izcelsmes bērnu bērnību. Kāda bija jūsu pieeja šim jautājumam, un vai jūs šajā aspektā redzat cukini kā unikālu filmu?
Bāri: Nē, mani ļoti iedvesmoja tādas filmas kā Fireflies kaps autors Isao Takahata vai pavisam nesen Vilku bērni Ame un Yuki autors Mamoru Hosoda. Melodrāmām ir piemēroti attēlot bērnības ciešanas, taču taisnība, ka tas nav žanrs, kas ir ļoti moderns. Grāmata Cukini autobiogrāfija ir diezgan amizants monologs, kas runā par skumjām lietām, izgaismojot tās. Tāda ir arī bērnība, smieklu lēkmes un mierināmas skumjas. Taču šo reālistisko stāstu kinematogrāfiski padarīt nav mazsvarīgi.
Morgans Navorro, draugs, kurš raksta grāmatas jauniešiem un kuram ir ļoti laba dialoga izjūta, man zināmā brīdī palīdzēja, taču Céline Sciamma beidzot atrada, kā sajaukt humoru un skumjas ar lielu maigumu un iejūtību. Viņa saka, ka galvenais ir izdoties domāt kā bērnam, nevis brīnīties, kā bērni runā. Tie ir scenārija lielie panākumi, šī bērnišķīgo emociju juceklis. Mēs smejamies skumjās ainās un raudam priecīgās.
ETC: Plašāk runājot, kā veidotājiem būtu jāpievēršas šīm ļoti nopietnajām tēmām bērnu filmā?
Bāri: Kad Selīna lika man izlasīt pēdējo scenāriju, es sapratu, ka turu rokās ļoti skaistu stāstu un tajā brīdī jutu lielu uztraukumu, kas sajaukts ar lielu atbildību. Manuprāt, tas mums ir jāvadās, veidojot bērniem paredzētu filmu neatkarīgi no tās žanra, atbildības formu pret šīm būtnēm, kuras ir mūsu nākotne un kurām mēs nododam savas vērtības.
Vai vēlaties vēl šādus stāstus? Kļūstiet par abonentu un atbalstiet vietni!
