Dereka DelGaudio personālizstāde Pašā un sevī sākotnēji tika rezervēts 10 nedēļu ilgam braucienam ārpus Brodvejas Derila Rota teātrī (pēc piecām izrādēm Losandželosā). Līdz tā slēgšanai 2018. gadā tas tika pagarināts četras reizes un bija paredzēts 560 izrādēm. Un tagad, pateicoties filmētai versijai, kas izlaista kā Hulu oriģināls, mēs visi paši varam izjust žilbinošo burvību.
Kad viesi iegāja teātra vestibilā pirms Pašā & viņiem tika uzliktas karšu sienas (kas apzināti veidotas pēc zīmēm I AM A MAN no Memfisas sanitārijas darbinieku 1968. gada streika), katra nosaucot atšķirīgu identitāti. Es esmu skolotājs vai rakstnieks, vai bārmenis, vai vadītājs, vai spēlētājs, vai vienradzis - izvēles iespējas bija plašas, un katram viesim tika lūgts izvēlēties vienu un turēt to pie sevis. Ikvienam ir jāizvēlas, cik nopietni viņš uztver šo uzdevumu, bet identitāte - šī nenotveramā, maigā, bieži vien pārāk vienkāršotā ideja par to, kā mēs sevi redzam un cik dziļi mūs redz citi - ir izrādes kodols.
attēls: Hulu
Tas izklausās kā vienkāršs un arī potenciāli siers, bet veids, kā DelGaudio tam tuvojas, ir kas cits. Viņš stāsta mums stāstus no savas dzīves, kas aizpilda viņa paša identitātes izjūtas mīklu. Mēs dzirdam par anti-LGBTQ + fanātismu, ko viņš un viņa māte, kas ir geji, pieredzējuši bērnībā, par to, kā viņš apguva krāpšanās mākslu pie Bridge, un par svešinieku bārā, kurš viņu salīdzināja ar noslēpumaino varoni neizpratnē. Tautas pasaka.
DelGaudio stāsti būtu pietiekami saistoši, ja tos izstāstītu skaidri, bet viņš to nedara. Papildus stāstniekam (izrāde tiek raksturota kā jauna veida lirisks dzejolis), viņš ir arī burvis. Atkal tas dažiem var šķist sūrs, bet DelGaudio neizmanto maģiju, lai tikai pārsteigtu vai pārsteigtu auditoriju (lai gan viņš dara abas šīs lietas). Šeit tas ir ļoti nopietns stāstīšanas rīks. Maģija ir ieausta pašā izrādes audumā, un veids, kā DelGaudio iesūc savu auditoriju un, šķiet, redz tieši viņu sirdīs un prātos, kā arī viņa paša, jūtas tik patiess brīnums, ka ir jēga to iestatīt tikai uz faktisko burvju triku fona.
Ja līdz šim esmu bijis neskaidrs, tad tikai tāpēc, ka šī ir tāda veida izrāde, par kuru pirms skatīšanās nevēlaties neko daudz zināt. Izrāde ir hipnotizējoša, un tās skatīšanās pieredze ir tikpat svarīga - patiesi, patiešām - nekā jebkas cits. Luga lielākoties ir par lugas skatīšanās process un jebkādas detaļas, kuras es vēlos dalīties ar jums (un to ir tik daudz!), tikai iedragātu šo pieredzi.
Runājot par pieredzi, mums, kas nedzīvojam Ņujorkā (un / vai kuri nav pārmērīgi bagāti un labi saistīti), filmētās skatuves lugu versijas ir rūgti saldas. Viņi, visticamāk, ir vienīgais veids, kā mēs redzēsim šīs izrādes, taču biežāk viņi joprojām vēlas vairāk nekā jebkas citu, lai izjustu patieso, dzīvotu un klātienē. Tas ir saldēts teātra jogurts bez cukura.
Bet Pašā un sevī neticami labi tulko. Filmēto versiju, tāpat kā skatuves lugu, režisē Frenks Ozs. Tas, ko viņš un DelGaudio ir radījuši, ir burtiski labākā skatuves lugas adaptācija, kādu esmu redzējis. Filmētajā versijā tiek izmantoti kadri no dažām dažādām izrādēm, kas sagrieztas kopā, lai brauktu mājās, cik unikāla ir katra auditorijas locekļa pieredze, un lai mēs, kas mājās, justos pēc iespējas vairāk iegrimuši šajā ceļojumā.
Pašā un sevī ir lielisks balzams tiem, kas mums trūkst dzīvā teātra, taču tas ir arī satriecošs kino gabals pats par sevi. Tā ir tāda veida māksla, kas pēc tam paliek pie jums, daļēji tāpēc, ka jūs, visticamāk, izmisīgi vēlēsieties uzzināt, kā viņš izpilda absolūti žokļa pilienus, bet arī tāpēc, ka DelGaudio uzdod šos jautājumus par to, kādas ilūzijas mēs sev piedāvājam tik caurdurošā veidā ka viņi, iespējams, kādu laiku paliks pie jums.
(attēls: Metjū Mērfijs)
Vai vēlaties vēl šādus stāstus? Kļūstiet par abonentu un atbalstiet vietni !
- Marijai Sjū ir stingra komentāru politika tas aizliedz, bet neaprobežojas ar to, personiskus apvainojumus kāds naida runa un troļļošana. -
