Džoijs Anšs, līdzautors, režisors un filmas zvaigzne Street Fighter: Assassin’s Fist , ir ļoti spēcīgas jūtas par to, kā tiek apstrādātas licencētas videospēļu filmas, un tas patiešām parādās Assassin’s Fist . Sērija attiecas uz Ryu, Kena, viņu meistara un Akuma izcelsmi, un tā vietā, lai izvairītos no šo rakstzīmju nopietnas uztveršanas, tā izmanto raksturojumu, lai virzītu darbību.
Ansah noteikti ir ielu cīnītājs fanu, bet nemaldieties ar šo par fanu filmu. Šim iestudējumam tika veikti milzīgi līdzekļu vākšanas centri, un viss ir oficiāli licencēts no Capcom, lai sērija tiktu pareizi padarīta. Kamēr stāsts ir sadalīts epizodēs, kuru garums ir aptuveni desmit minūtes, Assassin’s Fist tiek atskaņota vairāk kā filma, nevis epizodiska tīmekļa vietne.
Sērija mums būs Geekosystem, kad tā debitēs piektdien, 23. maijā, taču mēs varam jums par to mazliet pastāstīt no mūsu agrīnās izskata un sarunām ar dalībniekiem un apkalpi. Tas, ko esmu redzējis līdz šim, patiešām ceru uz pārējo, un man nācās parunāt ar Anšu par to, kā tas bija, cenšoties panākt šo varoņu parādīšanos ekrānā gan kā aktieris, gan kā filmas veidotājs.
Ģeosistēma : Vai videospēļu varoņa parādīšana ekrānā jums bija kaut kas atšķirīgs vai izaicinošs?
Izskatījās : Es domāju, ka pirmā lieta ir tā, ka jūs cīnāties kalnā, ciktāl tas attiecas uz faniem, neveiksmes dēļ pēc neveiksmes pēc neveiksmes videospēļu pielāgošanā tiešraidē. Tagad ir sava veida masveida cinisms. Papildus tam mēs dzīvojam arī nīdēja laikmetā - tiešsaistes nīdējs, trollis -, tāpēc jūs patiešām esat pret to. Jūs esat vainīgs, kamēr nav pierādīts, ka šajā dienā un laikmetā ir neatsaucami nevainīgs, tāpēc jums tas patiešām ir jāiznīcina no parka.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] Tā kā man nebija lielas studijas finansētas lietas ar 50 miljonu dolāru mārketinga budžetu, manai komandai bija jābūt ļoti gudrai vietējā kampaņā, kas sākās pagājušā gada beigās, kad mēs beidzām filmēt. Runājot par rakstzīmju faktisko izpildīšanu, es esmu stingri pārliecināts, ka jūs varat simtprocentīgi uzticīgi pielāgot šīs rakstzīmes lielajam ekrānam, nemainot to kostīmus vai matus vai kustoties un sakot: Ak, tas nedarbosies reālajā pasaulē, tāpēc noliegsim to.
Es pamanīju, ka daudz fizisko kustību specefektu kustībām izskatījās patiešām dabiski. Kas notika, saliekot tos kopā?
Es domāju, ka esmu bijis mūža cīņas mākslinieks, horeogrāfs un rīcības režisors, kā arī Kristians Hovards, kurš kopā ar mani uzrakstīja sēriju un spēlēja Kenu, kā arī bija viens no horeogrāfiem kopā ar mani sērijā. Tātad, ilgi mēs pētījām spēles kustības un praktizējām tās reālajā dzīvē. Apmācībā tas notiek gadiem ilgi, un acīmredzami - cauri Street Fighter: mantojums mums to darot bija liela pieredze. Tātad mums tas bija labi, un mēs viens otru atguvām.
meitene no mana māsīca vinnijaJa es vadu un Kriss ir nedaudz izslēgts, es precīzi zinu, ko viņam pateikt, lai tas izskatās precīzi, un otrādi. Tas bija vairāk izaicinājums iemācīt pārējiem aktieriem, jo viņiem tas bija daudz stāvāks mācīšanās līkums, lai iegūtu galvu un ķermeni ap triku darbu - ritmu, bobām, īpašajiem kustību komplektiem, kurus redzat spēlē.
Tātad jūs visu mūžu trenējāt cīņas mākslu?
Jā, apmēram 25 gadus. Visu veidu stili: Ušu, Ninjutsu, Kapoeira, filipīniešu Kali, bokss, Tae Kvons Do - jūs to nosaucat. Bija mana lielā Holivudas pauze Bourne Ultimatum kā Metta Deimona nemesis Desh, kas vainagojas ar šo episko cīņu Marokā. Tātad, es domāju, ka tā bija pirmā reize, kad es patiešām ierados uz skatuves kāda cilvēka prātā. Un cilvēki mājās, sūdi, šī cīņa bija nenormāla.
Desmit gadus esmu bijis profesionāls aktieris. Esmu darījis varbūt pat taisnas drāmas un darbības, jo man patīk visi filmas veidošanas aspekti, kā jūs varat redzēt no šīs sērijas. Es esmu režisors, rakstnieks, producents, horeogrāfs ... jūs to nosaucat. Bet, manuprāt, lieliska darbība nāk no lieliska raksturojuma. Ja jūs patiešām rūpējaties par varoni, jūs esat pilnībā ieslīgis darbībā un baidāties par iesaistītajiem varoņiem. Tāpēc Bourne Piemēram, franšīze bija tik spēcīga un pārliecinoša, jo viņi izveidoja šo neaizsargāto personāžu - ļoti prasmīgu, bet viņš gandrīz kā zaudēts bērns. Jūs patiešām jutāties pret viņu, iejutāties un ticējāt viņam. Tātad, kad Mets Deimons iekļuva šajos lūžņos, jūs bijāt kā Oho . Tā bija cita veida pieredzes skatīšanās darbība nekā jebkuras citas filmas, kas toreiz parādījās.
Tāpēc jau no paša savas karjeras sākuma es biju tāds, ka tas tiešām ir galvenais. Darbībai ir jābūt raksturošanai un dziļiem stāstījuma, emocionāliem slāņiem, lai par to rūpētos. Pretējā gadījumā tas ir tikai tīri horeogrāfisks rutīnas veids, kā puiši slaistās viens ar otru, un tajā laikā tas var būt maigi forši, bet vai ne? Jūs varat iedomāties jebkuru cīņas ainu, kuru jūs patiešām atceraties, pat ja tā ir kaut kas no Indiāna Džonsa vai kaut kas, tajā ir emocijas. Jūs iesaistāties. Tas tevi iesūc.
Ja skatāties sitienu Ātrie un negantie filmas vai kaut kas tāds, tas ir absurds. Jūs to uzreiz izdzēšat no smadzenēm, jo jūs patiesībā tajā emocionāli neiesaistāties?
Kur emocionālais ieguldījums ielu cīnītājs rakstzīmes nāk no jums? Vai jūs esat spēļu cienītājs?
Masveidā. Esmu spēlējis ielu cīnītājs kopš 80. gadu beigām un mīlēja spēles, mīlēja Street Fighter 2 animācijas filma. Man patīk UDON komiksu sērija, un jūs vienmēr cerat - jūs zināt, ka agrāk savas karjeras laikā es darīju savas lietas, un jūs vienmēr cerat, ka kāds cits to izdarīs pareizi. Kāds cits to darīs. Bet jo vairāk es sāku strādāt Holivudā un filmu industrijā un saprotu, kā šīs filmas tika saliktas, nav tā, ka šie spēļu uzņēmumi saka: Mēs vēlamies izveidot patiešām uzticīgu spēli [filmu]. Atradīsim režisoru, kurš ir absolūts tā cienītājs un to saprot, un veidosim attīstību ap to.
Nē. Kāds studijas producents saka: Hei, šī spēle pārdod sešus miljonus vienību. Ejam un nopērkam tiesības un veicam ātru skaidras naudas iemaksu. Viņi nolīgst direktoru, kurš neko nezina par spēli; viņi nolīgst rakstnieku, kurš neko nezina par spēli ... horeogrāfu, kurš pat spēli nespēlē. Tātad, katru solis piramīdas ir fucked, jo viņiem ir vienalga. Viņi ir par samaksu. Šiem cilvēkiem tas ir tikai cits darbs.
Kad pēdējais ielu cīnītājs filma iznāca, Čun Li leģenda , kaut kas manī ieplīsa, un es biju tāda, ka pietiek. Es nevaru stāvēt blakus un redzēt, kā pret mani izturas vismīļākā spēle. Kādam tas jādara pareizi, un es tagad pilnībā neuzticos tam, kā Holivudas projekti tiek sastādīti tradicionāli - vai tas tiek darīts pareizi. Tātad, es to darīšu, un, ja tas prasa katru pēdējo santīmu un katru pēdējo sviedru pilienu, es to redzēšu līdz rūgtajam galam.
Te nu mēs esam, Ielu cīnītāju mantojums bija pirmais solis tam, tāpat kā koncepcijas pierādījums, un tagad Assassin’s Fist ir tas, ko es gribēju darīt, un patiesībā ierindojos Capcom - pilnā seriālā ar garām formām. Daudzmiljonu dolāru sērija.
Es domāju, ka tā ir viena no lieliskajām lietām internetā un tīmekļa sērijās. Cilvēki patiešām var izvēlēties savus aizraušanās projektus, un mēs negaidām, kamēr Holivuda beidzot būs kārtībā.
Tā ir taisnība, bet tad tam joprojām ir ierobežojums. Atšķirība - kāpēc es šeit daru, un visi pārējie puiši, kas nodarbojas ar fanu filmām - atšķirība ir tā, ka es esmu profesionālis, kurš strādā filmu biznesā. Visa mana komanda ir veterāni un profesionāļi filmu biznesā, tāpēc jums ir jāsaprot biznesa puse. Kad es gribēju izgatavot Mantojums , Es nedomāju, ka, vienkārši iegūsim dažus draugus un izveidosim atdzist ielu cīnītājs īss un izlieciet to tīklā.
Es to pasniedzu Capcom. Es gribēju viņu oficiālo, līgumisko licenci, kas man to atļauj, kaut arī tā nebija peļņas gūšana. Es gribēju to izdarīt pēc grāmatas. Tātad, kad vajadzēja darīt Assassin’s Fist , tas bija pilns licencēšanas darījums ar Capcom, tāpat kā jebkuru citu studiju, kas mēģināja iegūt tiesības. Tādā pašā veidā, kā Sony ir tiesības Zirnekļcilvēks , viņi veica licencēšanas darījumu ar brīnumu, kas prasītu viņiem samaksāt sākotnējo opcijas maksu, licences maksu un pēc tam piešķirt Marvel procentus no aizmugures. Tā šie projekti darbojas reālajā pasaulē un Assassin’s Fist neatšķiras.
Cilvēki dzird fanu filmas tāpēc, ka es esmu ventilators, bet tāpat kā Kristofers Nolans bija milzīgs pašpārliecināts Betmena fans. Šim projektam joprojām bija jānotiek pa visiem parastajiem kanāliem, ja tam ir jēga. Tas ir tas pats. Vienkārši es negribēju to izdarīt studijas sistēmā, jo es būtu zaudējis radošo kontroli, kas man bija simtprocentīgi, kas, manuprāt, bija vajadzīgs, lai tas, cerams, būtu veiksmīgs un kaut kas līdzīgs parādība vai revolūcija žanrā. Tātad tas nozīmēja patstāvīgu finansējuma piesaistīšanu, kas tajā laikā bija ļoti grūti.
2012./2013. Gada laikmeta lejupslīdes periodā pirmo reizi piesaistot pat dažus miljonus dolāru kā režisoram, bija ārkārtīgi grūti. Tas bija tik tuvu tam, lai nenotiktu. Jūs, iespējams, redzējāt, ka vienā brīdī mēs izlaidām Kickstarter, jo viss kļuva tik izmisis, ka mēs bijām gandrīz kā. Cerams, ka fani var pastiprināties. Ar panākumiem Veronika Marss Kickstarter, mēs bijām kā: Ir vērts mēģināt, vai ne?
Diemžēl mēs vienkārši nesaņēmām vajadzīgo pacelšanās līmeni, un, par laimi, vienpadsmitajā stundā mēs nodrošinājām privātu investoru, kurš novērsa mūsu atlikušo plaisu. Un, hei, tas kļuva zaļš, un pārējais ir vēsture.
Viena no lietām, ko es pirmo reizi pamanīju [ Assassin’s Fist ] kad es to skatījos, tas neizskatījās pēc jūsu standarta tīmekļa sērijām. Izskatījās, ka cilvēki, kuri zina, ko dara, ir cilvēki, kas ir profesionāļi. Vai ražošanā bija kāda atšķirība no darba pie filmas vai TV, vai arī tā bija gandrīz tāda pati?
Tas bija gandrīz tāds pats. Visi manis izmantotie kosmētikas izstrādājumi no kosmētikas un kostīmiem - kostīmu māksliniece Emīlija-Rouza Yiaxis, pie kuras viņa strādāja Smagums . Viņa bija tāda, kāda bija otrajā vietā Smagums - viena no lielākajām pagājušā gada filmām. Viņa strādāja Tumšais bruņinieks , un viņa strādāja pie citām lietām. Mēs ieguvām pēc iespējas spēcīgāku talantu kameras priekšā un aiz kameras.
Visus šos komplektus, kurus jūs redzējāt, sākotnēji izstrādāja Kristians Hovards, kurš spēlē Kenu, kurš ir mans radošais līdzstrādnieks šajā jomā. Tad mūsu lieliskais ražošanas dizainers Antonello Rubino tos ieviesa realitātē. Interjeri ir pilnībā funkcionējoši, tāpēc interjeriem mēs neizmantojām vienu skaņas posmu.
Tie visi tika uzbūvēti sērijai?
Tas viss ir īsts! Tātad, redzot cilvēkus dojo iekšienē, tas ir šīs redzamās ārējās struktūras īstais interjers. Fasādes vai viltus fasādes nav. Tas viss ir reāli, un es domāju, ka, vairāk skatoties seriālu, jums radīsies sajūta, ka viņi tur bija. Viņi tiešām kalnos. Nevienā no šiem elementiem nav zaļa ekrāna. Tie ir īsti dojoli, kas bija uzbūvēti. Visam jābūt izveidotam. Es gribēju, lai tā būtu pēc iespējas autentiskāka sajūta.
Tas tevi iesūks kā skatītāju - tādu autentiskuma līmeni un šo cieņu. Es atrodu Holivudas filmas, skatieties, tās tika veidotas par 2 miljoniem dolāru skaidru naudu, kas ir nenormāli, un jūs esat redzējis tikai līdz 5. sērijai. Pagaidiet, līdz redzat, kur notiek 12. sērija. Jūsu prāts tiks izpūstas produkcijas vērtībā un virsotnes mērogs.
Tas ir lieliski. Es ar nepacietību gaidu to.
Tātad, jā, tas ir kaut kas līdzīgs, es redzu šīs filmas - esmu strādāja ieslēgt, piemēram Sniegbaltīte un mednieks Es biju, piemēram, pie - jūs strādājat pie šīm filmām ar 120 miljoniem dolāru plus budžetu, un tās joprojām dažreiz izskatās mazliet lētas, un jums patīk: Kā tas ir iespējams? Sniegbaltīte un mednieks izskatījās fantastiski, bet es to vienkārši izmantoju kā piemēru tam, kā esmu piedalījies lielos budžeta produktos. Dažreiz gala rezultāts tikai šķietami neattaisno naudu, kas tika iztērēta, lai tur nokļūtu.
Tas ir tāpēc, ka projekti bieži tiek bruģēti kopā pēdējā brīdī. Jūs droši vien zināt, kā studijas filmas izlaišanas datumu rezervē ilgi pirms režisora vai dažreiz scenārija sagatavošanas, un tās ir tādas, ka, strādājot atpakaļ no izlaišanas datuma, mums jāsāk filmēt līdz šim datumam. Gatavs vai nē. Es domāju, uz Bourne Ultimatum , scenārijs, ar kuru mēs sākām, ir pilnīgi neatpazīstams no filmas, kuru redzat.
Scenārijs burtiski tika rakstīts visā filmā. Bija seši rakstnieki, visu diennakti un visu diennakti, lai rakstītu šo filmu tādu, kāda tā bija. Viņi devās uz Parīzi un nošāva visu Parīzes sadaļu Bourne Ultimatum— par kuru jūs nekad nezināt - tas pēc tam tika nolemts: Ak, mēs to atstāsim uz griešanas zāles grīdas.
Tas ir traki, realitāte, kā tiek veidotas studijas filmas, un tas ir pirmais iemesls, kāpēc daži no viņiem var būt tik sūdīgi: tās nav vīzijas. Kad Nolans uzņem filmu, tā ir vīzija. Viņš nesāk filmēt, kamēr nav pilnībā paveicis nepieciešamo attīstību, tāpēc viss ir savās vietās. Viņa redzējums ir kodolīgs. Viņam vienkārši jāiziet un jāizpilda. Daudzas Holivudas filmas pēdējā brīdī ir bruģētas, un tās sāk filmēt bez sakarīga scenārija, un to visu laiku ir nepieciešams neierobežoti pārrakstīt ar režisoru, kurš joprojām cenšas apiet galvu par scenāriju, stāstu un varoņiem.
Tas sāk izskaidrot, kāpēc dažas no šīm filmām, kuras mēs tik ļoti vēlamies būt labas, nonāk tik slikti.
Kā jūs teicāt, es esmu redzējis līdz pat 5. epizodei, kur Gôki pamet dojo. Pirms mēs pārtraucam darbu, neatdodot pārāk daudz, kur paliek viņa stāsts pēc tam?
Tas iet tālu . Es domāju, jūs redzēsiet pilnīgu pāreju uz Akumu, kuru pēc tam spēlēju es. Tātad, Gaku Space, kurš spēlē jauno Gôki, par kuru jūs runājat, ir manis jaunākais iemiesojums, kurš pēc tam ierodas tagadnē. Tas kļūst ļoti centrēts uz Akuma / Gôki. Es gandrīz nevēlos to sabojāt jums, jo tas kļūst nenormāls - tas kļūst tik episks, tik dziļš, tik spēcīgs un tik traģisks.
Jā, tas nebūt nav viņa gals. Šis stāsts būtībā ir Ryu un Kena pilngadība, bet tas ir arī Akuma pieaugums. Tātad, kur jūs beidzāt [ar piekto epizodi], lietas tikai sākas, un es ceru, ka jums patiks piektā epizode. Man tas ļoti patīk, jo jūs esat ieguvis cīņu starp Gôki un Gôken, bet tā ir ļoti emocionāli uzlādēta. Visa šī izdzīšanas aina starp Getecu un Goki ir aina, ar kuru es ļoti lepojos kā režisore.
Jā, tas bija jauks veids, kā atstāt mūs, vēloties redzēt pārējo.
(attēls caur Street Fighter: Assassin’s Fist )
- Capcom palīdz finansēt profesionāli ielu cīnītājs līgā
- ielu cīnītājs Sarkana lente ir daudz vairāk Vega, bet daudz mazāk nopietnības
- Bet tajā ir arī Džils Makels, kuru spēlē Džoils, tāpēc tas ir pluss
