leslija mezgli krīt lejā bedrē
Man šajās dienās daudz bija prātā nākotne, un ne tikai attiecībā uz to, ko tā man dos personīgi. Tā kā es esmu es, es domāju par to, ko mēs varētu valkāt tuvākajā un tālākajā nākotnē, kādi tehnoloģiskie sasniegumi notiks, kādas tendences mēs piesaistīsim. Kādas tendences patīk hipotētiskiem citplanētiešiem? Tas daļēji ir tāpēc, ka pēdējā laikā esmu spēlējis daudz zinātniskās fantastikas spēļu, lai gan, iespējams, es tomēr spēlētu, jo esmu tāds dīvains.
Šķiet, ka nākotne bija domājusi arī lielākajai daļai 2016. gada pavasara / vasaras modes dizaineru. Šķita, ka pat Chanel, iespējams, vienīgais modes nams, kuru jūs necerētu, jautāja: Ko Chanel sieviete valkās savā jaudīgajā darbā Jupitera kosmosa stacijā? Man tas bija neticami aizraujoši. Bet no kurienes rodas šīs idejas par apģērba modernumu? Kā mēs varam nākt klajā ar savu redzējumu par to, ko mēs valkāsim nākotnē? Kāpēc tik daudz zinātniskās fantastikas spēļu estētiski izskatās gandrīz tieši tāpat? Šīs ir idejas, kuras es vēlos izpētīt ar šo skaņdarbu, jo es nedomāju, ka mēs varam nākt klajā ar patiesi interesantiem vai revolucionāriem dizainiem mūsu nākotnes apģērbam, nesaprotot, no kurienes tas nāk.
Teikt, ka nākotnes dizainu ietekmē mūsu tagadne, iespējams, ir nepietiekams apgalvojums. Šī tendence tika izsekota līdz pat 1893. gadam, kad piezvanīja žurnāls Strand skrēja gabalu par to, kā viņi iedomājās, ka mēs ģērbtos nākamos 100 gadus. Rezultāts ir diezgan nepiedienīga interpretācija pēc mūsu mūsdienu standartiem, bet manuprāt, tā bija jēga Viktorijas laikmetam. Kostīmi izskatās vairāk kā kaut kas no Alises Brīnumzemē vai īpaši dīvains filmas Trīs musketieri nekā tas, kas faktiski notika. Tam ir pāris iemesli.
Pirmais ir tas, ka Viktorijas laikmetam nav ne mazākās nojausmas par Pirmā pasaules kara sociālo ietekmi vai sieviešu vēlēšanu tiesībām uz sieviešu apģērbu, kas krasi mainījās laikā no 1918. līdz 1920. gadam. Siluetu novājēšana 20. sākumāthgadsimtam bija daudz sakara ar tādu lietu izgudrošanu kā velosipēds, kas aizsāka ziedētāju traku un sāka padarīt sievietēm pieņemamāku dalību sportā, kas savukārt padarīja apģērbu mazāk ierobežojošu. Stranda gabalā nav daudz sieviešu biksēs, taču ietekmē tās, kurām noteikti ir šīs ziedošās sievietes. Visi šie izskats ir ļoti apjomīgi, jo 1890. gados tā bija liela tendence, un cepures, jo Viktorijas laikmeta kungs vai sieviete nekad neiedomājās iziet bez cepures. (Šī tendence saglabājās diezgan patiesa līdz gadsimta vidum, lai gan lielākā daļa cepuru izskatījās diezgan atšķirīgi.)
Otra lieta, ko šī raksta autori nevarēja paredzēt, bija arī tehnoloģiskās izmaiņas, kas notiks apģērbu ražošanā, sākot no pašu apģērbu izgatavošanas līdz materiāliem, kas tos izgatavo. Neaizmirsīsim, ka galu galā apģērbs ir sava veida tehnoloģija. Lielākā daļa apģērbu stilu bez vēstures ir ierobežoti ar šīs kultūras piekļuvi tehnoloģijai, kas ietver tādas lietas kā modeļus, adatas, pat šūšanu. Bikses uz Rietumiem tika ievestas, iespējams, no Mongolijas, jo eiropiešiem nebija ne jausmas, kā tās izgatavot. Masveida ražošana 19. beigāsthun 20. sākumāthgadsimtiem acīmredzami bija milzīga ietekme uz apģērbu, jo apģērbs, ko var izgatavot vienkārši un masveidā, kļuva populārs, salīdzinot ar to, ka tie tiek pielāgoti. Paši materiāli mainījās. Sintētiskajiem audumiem bija milzīga ietekme uz modi, it īpaši 20. gadu sākumāthgadsimtā. Krūšturi diezgan daudz pastāv neilona izgudrojuma dēļ, jo tas nozīmēja, ka tos varēja izgatavot lēti un stiepšanās dēļ tie bija ērtāki nekā zīds.
Wadjet Eye’s Technobabylon izmanto 90. gadu beigu ravera kazlēnu estētiku, kas atbilst spēles vēlīnā 90. gadu pikseļu mākslas stilam.
Šī tendence turpinās arī reālajā dzīvē 20thgadsimtā, kad zinātniskā fantastika sāka kļūt visuresošāka. Stils un estētika Zvaigžņu pārgājiens iet roku rokā ar mod izskatu, tāpat kā 2001: Kosmosa odiseja . Zvaigžņu kari' mode daudz aizņemas no citām kultūrām, taču jūs varat redzēt mājienu par amerikāņu dizainera, piemēram, Ralfa Laurena, pieaugumu tādos tēlos kā Hana Solo kostīms, un Lei var redzēt diezgan daudz Studio 54 laikmeta Yves St. Laurent . Citplanētietis diezgan krasi mainīja zinātniskās fantastikas estētiku ar savu praktisko, utilitāro apģērbu, tankiem, kombinezoniem, ko varēja redzēt panku skatuvē. Šī tendence lielā mērā turpinās 80. gados ar citām līdzīgām filmām Terminators . Blade Runner’s 40. gadu retro futūristiskais izskats parādījās vienlaikus, kad šī tendence bija visā skrejceļos. (40. gadu atdzimšana bija diezgan liela daļa no 80. gadu modes skatuves.) 90. gados mēs redzējām 90. gadu minimālisma pieaugumu gan uz Kalvina Kleina skrejceļiem, gan uz ekrāna tādās filmās kā Gattaca . Deviņdesmito gadu beigās mēs ieguvām vairāk reibu-kazlēnu estētikas (sk Piektais elements ). Pašreizējā zinātniskās fantastikas estētika līdz šim ir palikusi diezgan tuvu 90. gadu minimālismam, bet ar 21svgadsimts plaukst ar krāsu popiem, neparastas formas apaviem un drosmīgu, krāsainu aplauzumu.
Tagad esmu pārliecināts, ka šeit varat redzēt, kur ir videospēles. Lielākā daļa mūsdienu zinātniski fantastisko videospēļu joprojām tiecas uz šo 90. gadu minimālisma estētiku, lai gan dažreiz jūs joprojām varat redzēt Citplanētietis tajās, it īpaši, ja tās ir izdzīvošanas šausmu stila spēles. 2014. gads Ārvalstnieks: izolācija protams, ietilpst šajā kategorijā, bet ar mūsdienu papildinājumu Amanda Ripley baltajā Converse, taču jūs varat redzēt to pašu ietekmi arī tādās spēlēs kā Dead Space . Labākie spēļu piemēri, kas iemūžina 21svgadsimta zinātniskās fantastikas estētika, iespējams, ir tādas spēles kā Spoguļa mala un Masu efekts . Ādas cimdi ir visās zinātniskās fantastikas spēlēs, jo mūsu visizplatītākais NASA astronautu attēls ir viņu klasiskajos oranžajos ķirbju uzvalkos, bet arī supervaroņu komiksu dēļ (īpaši sieviešu kostīmiem) un tāpēc, ka tos ir vieglāk animēt. Bet droši vien tas, par ko jūs domājat visvairāk, sakot, ka zinātniskās fantastikas videospēle ir bruņas. Šīs gludās, daudzfunkcionālās bruņas, kas ir gandrīz katrā zinātniskajā fantastiskajā spēlē, kas ir iestatīta kosmosā, vai tas būtu Liktenis vai Masu efekts vai pat Pus dzīve . Ja ir viens atsevišķs apģērba gabals, kas raksturo zinātniskās fantastikas spēles izskatu, tas parasti ir šāds.
Es neesmu pilnīgi pārliecināts, kāda ir pirmā videospēle, kas aizsāka spēka bruņu tendenci zinātniskās fantastikas spēlēs. Kad es uzdevu jautājumu čivināt, šķiet, ka atbilde visvairāk parādījās 1993. gadā Doom lai gan pētījumi, šķiet, to vismaz neapstiprina. (Kas ... tas ir? Kāpēc viņam ir vēdera augšdaļa? Es to slepeni mīlu. Tas ir kā stereotipiskas dāmu bruņas, bet uz dude. Pat vāka attēls ir super siera kūka-y.) Doom noteikti bija spēle, kas aizsāka kosmosa jūras pirmās personas šāvēju, tāpēc mēs to tagad redzam tik daudz. Es droši vien teiktu, ka spēle, kas to vismaz popularizēja tik daudzos AAA nosaukumos, iespējams, ir oriģināla Sveiki , kas iznāca 2001. gadā. Gandrīz ļoti zinātniski fantastisks šāvējs, kas iznācis kopš tā laika, kaut kādā veidā ir parādījis šo bruņu estētiku: Pus dzīve , Masu efekts , pat Dead Space . Es varu saprast loģiku, kas slēpjas aiz tās: tie ir sava veida blakusprodukti no fantāzijas spēļu bruņām, bet izgatavoti plastmasā (vai kaut kā tā izskatās), jo tas ir futūristisks. Un arī viņiem skafandrs ir vajadzīgs tik un tā. Un visuresamības iemesls ir diezgan vienkāršs: visas šīs spēles ir par kosmosa jūrniekiem, jo acīmredzot tās ir mūsu galvenās iespējas. Tomēr man nekad nav bijis lielas jēgas. Jūras kājnieki tagad nevalkā bruņas (vai arī nav daudz). Karavīri gadsimtiem ilgi nav nēsājuši bruņas! Tas, godīgi sakot, nav tik praktiski ieroču cīņā, kur mobilitāte ir diezgan svarīga.
Un, lai arī es saprotu skafandra daļu, tā lietošanai abiem patiesībā nav lielas jēgas. Skafandrs ir ļoti specializēts apģērbs. Tam ir jādara daudzas lietas: jāvalkā nēsātājs siltā temperatūrā, kas zemāka par nulli, bet arī jānovērš tā pārkaršana. Nodrošiniet gaisu un turiet vakuumu noslēgtu. Pašreizējie skafandri ir 14 slāņi. Tam jābūt arī pietiekami izturīgam, lai to nesaplīstu tādas lietas kā mēness putekļi, kas plīsīs visu. Iespējams, ka skafandrs būs dubultā kā bruņuveste, tas nav tas, ko mēs redzēsim nākotnē. Ja tajā parādās caurums vai asara, vai kāds nošauj gaisa tvertni, un viss ir pabeigts.
Atceries mani Kostīmu atklāšana, iespējams, ir bijusi pievilcīgākā, kādu esmu pieredzējis. Ar skābi mazgāti džinsi? Tiešām?
Bet pat ārpus zinātniskās fantastikas bruņām man parasti šķiet, ka gājēju apģērba izvēle ir diezgan neiedvesmojoša, visi ādas piegulošie kombinezoni vai citas lietas, kas mums tagad ir, noņemot apkakles. (Ja es vairs nekad neredzēšu apkakli vai mandarīnu, es būšu laimīga sieviete.) Pat Masu efekts , ar savu multikulturālo svešzemju pasaules ēku visi valkā gandrīz to pašu, neatkarīgi no tā, no kurienes viņi nāk. Šeit nav iztēles, nav spēlēšanās ar griezumiem vai krāsām, siluetiem vai konstrukcijām. Nav domu par to, kāda varētu parādīties jauna tehnoloģija, kas krasi mainīs to, kā mēs varētu ģērbties. Spēles ir domātas fantāzijai, un, atšķirībā no filmas vai TV šova, tās nav jāierobežo ar to, kas faktiski ir iespējams. Un tas, kas patiesībā ir iespējams, var būt diezgan pārsteidzošs.
Veikt, piemēram, Comme des Garcons. Dizainers Rei Kawakubo ir pazīstams kā tas, kuru skatīties, runājot par patiesi futūristiskiem, outré dizainiem, un tas ir bijis kopš 1980. gadiem. Gandrīz viss, ko viņi izgatavo, izskatās tā, kā valkātu burtisks citplanētietis. Un viņi to visu dara ar materiāliem, kurus var atrast tepat uz zemes. Viņu 2015. gada pavasara izstāde “Gatavs valkāt” jo īpaši ir nesenais raidījums, no kura videospēles varētu izturēt dažus ieteikumus. Šīs strukturētās ģeometriskās bikses izskatītos pilnīgi normāli kādā tālā kosmosa stacijā. Irisa Van Herpena, holandiešu dizainere, kas pazīstama kā modes pasaules lielākā 3D drukāšanas atbalstītāja, jaunākā 2016. gada pavasara kolekcija 3D drukāšanu apvienoja ar locīšanu, šņorēšanu, roku aušanu un lāzergriešanu, lai izveidotu satriecoši modernu kolekciju ar satriecošām 3D drukātām mežģīņu kleitām , kleitas, mētelis un caurspīdīgas bikses, kas izskatās kā no kristāliem. Noir Kei Minomiya 2015. gada rudens / ziemas izstāde austs, savienots un radzis poliestera žoržets, zīds, pat tills, lai izveidotu stingrus, strukturālos gabalus, neizmantojot vienu dūrienu. Huseina Čalajana 2016. gada pavasarī / vasarā bija apģērbs, kas tika mazgāts ar ūdeni, lai atklātu patieso dizainu. Chalayan ir izgatavojis arī kleitas, kuras var pārveidot ar vienu vilkšanu. Un tas ir tikai niecīgs, niecīgs paraugs no tā, ko modes dizaineri jau paveic.
Es tikai ļoti ceru, ka nākotnes modē ir kas vairāk nekā bruņu tērps vai kravas bikses.
Megana Patersone ir ārštata rakstniece un zinātnes un tehnoloģiju redaktore Papīra droids , feministu geek kultūras vietne. Kad viņa neraksta, jūs varat viņu atrast Twitter , runājot par to, cik viņa ir mīļa, vai raudot par kaut ko smieklīgu (parasti videospēles).
Lūdzu, ņemiet vērā The Mary Sue vispārīgo komentāru politiku.
Vai jūs sekojat Mary Sue tālāk Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
