Neskatoties uz trūkumiem, Ever After izturas kā maģisks Pelnrušķītes stāsts

Tapetes-ever-after-32189711-1280-720

Nesenie Disney's panākumi Pelnrušķīte bija man, vilšanās . Liels un skaists, lai to aplūkotu, ar izcilā Lielā Keita Blanšeta sniegumu, kas bija vairāk nekā drošs, tas arī bija sekls, nevajadzīgs un uzsvēra stāsta pamatproblēmas kā stāsts, kas domāts mazām meitenēm. Viens no biežākajiem komentāriem, ko redzēju par filmu, bija salīdzinājumi ar 1998. gadu Kādreiz pēc - un tie bija arī komentāri, kurus es teicu draugam, dodoties mājās no filmas. Mūsu secinājums galu galā bija tāds, ka Pelnrušķīte varētu būt labi veidota filma, Kādreiz pēc ir gan jautrāka, gan saistošāka klasiskā stāsta versija.

Volstrītas vilka tiesas prāva

Kādreiz pēc nekādā ziņā nav ideāla filma. Kinematogrāfiski filma cieš no dažu 90. gadu indie grunge, kas neiztur nevainojami un ir pārsteidzoši datēta. Stāsta burvība tiek noņemta, mēģinot to iesakņot realitātē, un līdz ar to filma cieš no samērā lēna tempa; par spīti tikai divām stundām, daži novērtējumi šeit un tur būtu novērtēti. Turklāt Drū Berimora pretrunas viņas princeses Lejas akcentā noteikti ir dīvainas, it īpaši ņemot vērā, ka neviens cits nemēģināja uzlikt akcentu, un Barimora dabiskā balss varonim darbojas pārsteidzoši labi.

Neskatoties uz to, Kādreiz pēc ir izcili interesants eksperiments, lai bēdīgi slavenos darbus pielāgotu kaut kam oriģinālam un savlaicīgam. Kaut arī filmas kinematogrāfijas un iestudējuma dizains ir datēts, šī pati laika specifika padara to par patiesi interesantu darbu. Ir aizraujoši apsvērt to, kas 90. gados notika Kādreiz pēc īpašums, ko Holivuda padarītu ... un kāpēc tas ne tuvu nebija tik veiksmīgs kā nesenais Pelnrušķīte .

Deviņdesmito gadu beigās, pieaugot indie filmām, notika lielas pārmaiņas un dramatisks divu kino aspektu pieaugums, kas Kādreiz pēc saprātīgs ieguldījums. Pirmkārt, interneta pieaugošā nozīme uzsvēra Holivudas netīro mazo noslēpumu, ka mērķauditorija ir baltos vīriešus, no 18 līdz 35 gadiem. Ar šo tagad pieņemto patiesību tika aicināts veidot vairāk filmu, kurās piedalītos sievietes un minoritātes, un mēs redzējām sieviešu scenāriju un producentu pieplūdumu. . Susannah Grant ( Erina Brockoviča, 28 dienas , un Pokahontas ) un producenti Mireils Sorija un Treisijs Trencs ieradās filmēties televīzijas veidā, un tas noveda pie īsa, bet veiksmīga darba perioda.

172Un neskatoties Kādreiz pēc jūtas kā kulta filma, tajā laikā tā bija mēreni ienesīga filma un guva izcilas atsauksmes. Patiesībā, kamēr nesenais kases hīts Pelnrušķīte (ar atvēršanas nedēļas nogali virs 70 miljoniem ASV dolāru) Rotten Tomatoes ir apstiprinājis 83%, Kādreiz pēc (kas kopā nopelnīja tikai 90 miljonus ASV dolāru) ir diezgan 90%. Kritiķi slavēja filmu par reālistisku vēsturisku perspektīvu, rakstzīmju papildināšanu ar dziļumu un kā feministu darbu neatvainošanos. Sešus gadus pēc tam, kad Rebeka Volkere izdomāja terminu 3. vilnis feminisms, 90. gadu popkultūra bija bagātīgs jaunu radošo balsu periods, kas pārformulēja vecos stāstus. Mēs atkārtoti novērtējām Džeinu Ostinu, Bronte māsas, Šekspīra varones, Mazās sievietes , un, protams, Pasakas. Šis alternatīvais skatījums uz tik pazīstamu pasaku bija ievērojami pozitīvāks veids, kā uzrunāt iepriekšējo seksistu stāstus.

Viena no lietām, kas man patīk, neskatoties uz sašutumu, par kuru es zinu, ka cilvēkiem ir bijis rupjš dialogs, ir stāstījums, kas uzstāj, ka Pelnrušķīte bija īsta sieviete. Kāpēc? Jo tas attiecas uz ideju, ka pastāv vēsture, kas piesaista vēsturi tā, kā to vēlas varas pārstāvji. Brāļi Grimmi bija vīrieši, kuri rakstīja laikā, kad sievietēm trūka ne tikai tiesību, bet arī īpašums. Kādreiz pēc atzīst, ka šie stāsti tiek nodoti tālāk un mainīti, bieži saglabājot vai mainot kultūras normas. Cik piemēroti, ka filma liek domāt, ka stāsts varētu būt nepareizs, mēģinot stāstu pielāgot jaunam laikmetam.

Kādreiz pēc ir brīnišķīgi. ES domāju Kopība Melānija Linska ir pasakaina kā pamāsa māsa Žaklīna, un Megana Dobss kā Margerita ir garšīgi ļauna kā viņas vecākā māsa, kura izvirzīta kā vienīgā ģimenes cerība uz labāku dzīvi, izmantojot laulību. Lai gan es esmu dzirdējis dažus sakām, ka tas veicina ideju, ka sievietes ir spiestas konkurēt ar citām sievietēm, tas patiesībā pievērš uzmanību faktam, ka institucionālā sieviešu kā īpašuma devalvācija bez iespējām virzīties uz priekšu rada šādu sāncensību. Andželikas Hustonas pamāte noteikti ir ļauna un mazliet viena piezīme šajā filmā (viena joma, kurā, manuprāt, Blanšetes varonis ir uzlabojums), taču jūs varat arī saprast naidīgumu, kāds viņai ir pret savu meitu. Kaut arī viņas cietsirdība nav attaisnojama, viņa tiek apsēdināta ar trešo meitu un nevienu vīru laikā, kad sievietēm bez vīra vai dēla trūka apprecēties par pūru.

Ever-After-drew-barrymore-13864635-1500-971

Bet iemesls, kāpēc es domāju Kādreiz pēc patiešām darbojas, ir jaunā pieeja Pelnrušķītei un viņas princim Burvīgajam. Berimora uzstāšanās Daniela lomā, tāpat kā vairums Pelnrušķīšu, ir statisks varonis; tomēr šī versija ir daudz demonstratīvāka un aktīvāka, un tāpēc rada apbrīnas vērtu varoni. Tas darbojas šāda veida stāstam, jo ​​viņa saskaras ar tik daudzām ārējām cīņām, un viņai jau pašā sākumā ir vajadzīgs šis iekšējais spēks. Varonis, kuram ir jāpanāk vislielākā evolūcija, protams, ir princis Henrijs (Dougray Scott), no nenobrieduša zēna par Danielle cienīgu vīrieti, kuram palīdz Leonardo Da Vinči (Patrick Godfrey). Un viņš to dara, nekļūstot par glābēju.

Kādreiz pēc var pietrūkt burtiskās burvības lielākajai daļai Pelnrušķītes stāstu, taču, skatoties filmu, man nekad netrūkst pasaku krustmātes vai pusnakts noteikumu. Esmu redzējis pietiekami daudz filmu no pagātnes ar šiem elementiem, un es vienmēr varu tās atkal skatīties. 1990. gados, kad Disnejs mazām meitenēm pārdeva ļoti daudz princeses tērpu, Kādreiz pēc bija vairāk nekā nepieciešams alternatīva meitenēm. Pat šodien, neraugoties uz neveiklo dialogu, tempu problēmām un dīvainu akcentu, filma ir gan iedvesmojošāka, gan izklaidējošāka nekā nesenā klasiskā pārstāve, kas pastiprina Disneja attēlu pirms 65 gadiem.

Lesley Coffin ir Ņujorkas transplantācija no vidusrietumiem. Viņa ir Ņujorkā bāzēta rakstniece / apraides redaktore Filmorija un filmu līdzstrādnieks plkst Interrobang . To nedarot, viņa raksta grāmatas par klasisko Holivudu, tostarp Lew Ayres: Holivudas apzinīgais iebildējs un viņas jaunā grāmata Hičkoka zvaigznes: Alfrēds Hičkoks un Holivudas studijas sistēma .

Vai sekojat Marijai Sjū Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?