Šausmu ģeopolitika: Natālija Dormere un Mežs

Ekrānuzņēmums 2016-01-01 plkst. 7.24.42

[Trigera brīdinājums: Diskusija par pašnāvību. ]

Tas nav nekas jauns, ja šausmu stāsti pievēršas svešām atmosfēras telpām. Early Gothic romāni tika izveidoti Dienvideiropā, lai izraisītu noteiktas bailes, kas balstītas uz stereotipiem, antikatoliskiem noskaņojumiem un romantizētiem attēliem. Ann Radcliffe rakstīja stāstus, piemēram, Udolfo noslēpumi un Itālis neskatoties uz to, ka nekad neatstāja Lielbritāniju tikai tāpēc, ka šīs telpas bija romantiskas, vēstīja par zināmām seksuālām vai politiskām briesmām un jutās aizraujošākas. Līdz ar koloniālismu sāka parādīties šausmu stāsti no Āfrikas, Āzijas un citām telpām, pamatojoties uz primitīvisma, mežonīgas kultūras prakses un vispārēja rasisma jēdzieniem. Bailes pret Haiti un Haiti Vodou, kuras jūs redzat tādās filmās kā 1932. gads Balta Zombijs, piemēram, galvenokārt sakņojas bailēs un panikā, kas izplatījās Eiropā pēc sacelšanās 1791. gadā.

Betmens sliktās asinis Keita Keina

Kas mūs noved pie Mežs , gaidāmā filma ar Natāliju Dormeri galvenajā lomā, kas uzņemta Aokigahārā, kas pazīstama arī kā Japānas pašnāvnieku mežs. Filma seko Dormeram kā Sārai, amerikānietei, kura ierodas mežā, lai atrastu savu māsu, kura tur pazudusi. Sara, neskatoties uz brīdinājumiem, ir pārliecināta, ka viņas māsa joprojām ir dzīva (viņiem ir īpaša saikne), un viņai ir jārisina dusmīgās dvēseles, kuras nevarēja atrast atpūtu, kas vajā mežu. Es pirmo reizi redzēju piekabi Mežs kad gāju skatīties Crimson Peak. Kad Natālija Dormere izmisīgi skrēja un uz ekrāna parādījās šāvieni ar mirušajiem, mans draugs man nočukstēja, ka tā ir īsta vieta, es neesmu pārliecināts, ka tas ir labi.

Mežs ir daļa no senas stāstījumu tradīcijas, kas spēlē ārzemju valodu kā eksotisku, aizraujošu, bīstamu un biedējošu. Šie stāsti labākajā gadījumā ir neprecīzi un nepilngadīgi, bet sliktākajā gadījumā - ļoti aizvainojoši un rasistiski. Tendence izmantot svešas telpas un svešas traģēdijas kā balto varoņu fonus ir tāda, kurai jāmirst, piemēram, pirms gadsimta. Džoanna Dziedāt plkst gal-dem norāda, ka amerikāņu šausmu filma, kurā kapitalizēta trauma un traģēdija, šķiet šausmīgi slikti, it īpaši centrā liekot baltas sievietes. Sing atzīmē, ka Aokigahara ir otrs populārākais pašnāvību galamērķis pasaulē; otrais pēc Zelta vārtu tilta. Ja Zada ​​būtu izvēlējusies Zelta vārtu tiltu par savu vietu, viņa jautā, vai rietumu auditorija reaģētu kritiskāk nekā tad, ja tas atrastos eksotiskā svešā Japānā? Zada apgalvo, ka japāņu pašnāvība ir balss, Sings apgalvo, ka ne tikai [turpina] uz austrumu aziātu dehumanizāciju ekrānā, bet arī dehumanizē austrumu aziātus reālajā dzīvē. Baltā varoņa prioritātes noteikšana japāņu vidē, kas ir tikpat kulturāli nozīmīga kā Aokigahara, dod man ziņu, ka cilvēki nejūt līdzi ne-baltiem varoņiem un patieso cilvēku stāstus nav vērts stāstīt (vai vēl sliktāk - iedvesmu izklaidei).

Pašnāvība Japānā ir ļoti nopietns jautājums. BBC norāda, ka 2014. gadā bija aptuveni 2500 gadījumu (3 reizes lielāks nekā Apvienotajā Karalistē). Daudzi norāda uz cienījamas pašnāvības, finanšu spiediena (apdrošināšanas kompānijas, kas maksā par pašnāvību), bezdarba, iebiedēšanas un sociālās izolācijas kultūras vēsturi. Īpaši daudz ir rakstīts par to, kā garīgās veselības problēmas bieži tiek ignorētas, un runājot par tām, šķiet ļoti tabu. Monikas Čangas gabals Odiseja zvani Mežs garām palaista iespēja pieminēt vai ienirt pašnāvības traumās un realitātēs. Tā vietā, lai padarītu to par filmu cilvēku biedēšanai un izklaidēšanai, vairāk tiek vērsts naids pret tiem, kuriem ir meža vēsture. Čangs atsaucas arī uz ziņu no Āzijas puiša mīlas dzīve Facebook lapu, kurā aicināts boikotēt Mežs , apspriežot Aokigahāras vēsturi, pašnāvību epidēmiju un garīgās veselības problēmu dzēšanu Āzijas kopienās kopumā.

Asiņaini pretīgi ievietoja interviju ar filmas producentu, režisoru un dalībniekiem, un šī fragments man daudz runā par to, kā filmā tiek izturēta pret telpu.

Tā tiek dēvēta par skaistāko vietu, kur mirt, komentē režisors Džeisons Zada ​​par bēdīgi slaveno mežu, viņa balsi pastiprināja ziņkārība un uztraukums. Veidojot mežu kā filmas slikto puisi, un būdami šī tumšā ļaunuma klātbūtne, mēs pieņēmām lēmumu, balstoties uz visiem maniem pētījumiem un visu, ko esam darījuši, ka mežs ne vienmēr ir ļauns, tas ir spēja parādīt sava veida skumjas, kas ir jūsu iekšienē, un uzlabot to un manipulēt ar jums. Mežs tevi nenogalina, tu pats sevi. Tā ir ideja, ka ir vieta, kas varētu parādīt vissliktākās lietas jūsu dzīvē. Es domāju, ka cilvēkus tas piesaista, cilvēki, kuru iekšienē ir šī tumsa, ka mežs to vienkārši izmanto un uzlabo.

Man ļoti neērti ir tas, kā Zada, šķiet, romantizē mežu, un šķiet, ka kāds no kultūras iemesliem, ka cilvēki vispirms dodas uz mežu, ir pilnībā izdzēsts no filmas.

Ja vēlaties uzzināt vairāk par Aokigahāru, šo īso dokumentālo filmu no VICE kad ģeologs Azusa Hayano vedīs jūs pa mežu. Tās ir nežēlīgi godīgas un satraucošas 20 minūtes, kas parāda meža realitāti un cilvēkus, kas dodas iekšā. Hayano pilnīgi nejauši paklūp uz telts, pašnāvības zīmītes, pašnāvības rokasgrāmatas, virvēm un citiem priekšmetiem, kurus cilvēki ienesa. Skatīties ir mazliet biedējoši, taču jūs vienmēr zināt, ka šos priekšmetus atstāja reālas personas, ne tikai nepiederoša ceļojuma fons. Hayano stāsta par vienu gadījumu, kad viņš sarunājās ar zēnu, kurš apmēram stundu izturēja pakāršanos, mēģinot otro reizi, un mēs redzam arī viņu runājam ar vīrieti teltī, lai mēģinātu paaugstināt garastāvokli.

Mežs kinoteātros nonāk nākamnedēļ. Es to neredzēšu.

Lūdzu, ņemiet vērā The Mary Sue vispārīgo komentāru politiku.

Vai jūs sekojat Mary Sue tālāk Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?