Iešana iekšā Kerola , Es domāju, ka gaidīju kaut ko mazliet tuvāku režisora Toda Haynesa iepriekšējās 50. gadu melodrāmas, Tālu no Debesīm . Šī ir filma, kuru es mīlu un diezgan lielā mērā uzskatu Džūlianas Mūras lielāko sniegumu. Kerola bija daudz dzīvot, bet dīvaini ir, Kerola ir ievērojami atšķirīgs no tā garīgā priekšgājēja. Ja Tālu no debesīm ir tehnikola sieviešu attēlu stilā, piemēram, Duglasa cirks , Kerola patiesībā ir smalka sajūta, ka dažas starptautiskās filmas parādās un rada iespaidu 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā, piemēram, Atkal ardievas (Nenovērtēts), Bez elpas vai Jules un Jim —Lēns, apzināti temps, bez izpildošās melodrāmas. Skatoties uz Kerola , ir gandrīz Hena Hārtlija romantiskās pieejas elements, kas sajaukts ar Haynes jaunāko, un, lai cik tas negaidīti, man ar to ir diezgan labi.
Viņa jaunās filmas uzmanības centrā ir mājsaimniece Kerola (Keita Blanšeta), šķiroties no vīra, jo viņa ir nolēmusi, ka dod priekšroku sieviešu sabiedrībai (ieskaitot labāko draugu un bijušo mīļāko, kuru atveido lieliskā Sāra Polsone), un Terēzei (Rūnijai Marai), nedaudz bohēmiešu veikala meitene, kas strādā rotaļlietu nodaļā un saderinājusies ar Džeika Leisija Ričardu. Kerolai un Terēzei piemīt tūlītēja ķīmija un pievilcība, lai gan Terēze nekad nav apsvērusi šo otru dzīves pusi. Viņai nepārprotami piemīt zināma apātija pret solījumiem par laulību un mājas dzīvi, taču Kerola, šķiet, paver acis uz cita ceļa iespējām. Kamēr Ričards reālus draudus viņu attiecībām nerada, Kaila Čandlera Harge (Kerola bijusī) to dara.
Es zinu, ka daži kritiķi ir teikuši, ka Čendlera varonis nav ļaundaris, taču, skatoties pat otro reizi, es nevaru palīdzēt, bet jūtu, ka šī ir viena piezīme šajā filmā, kas tuvojas Haynes iepriekšējai melodrāmai. Harge ir diezgan naidpilns, un jebkura mīlestība, kas viņam ir pret Kerolu, šķiet vairāk kā apsēstība. Vai tā ir uzvedība, kas izriet no nomākta, rezervēta laika mūsu kultūrā, es nezinu, bet viņš bieži jūtas bīstams uz ekrāna. Blanšets un Māra ir gandrīz ideāli un viņiem ir ķīmija, kas, šķiet, lieliski izspēlē viens otru; Blanšetes misiskā pārliecība un Māras atturīgā kautrība izceļ lietas katrā, lai viņu kopīgās ainas šķistu bagātākas un bagātākas. Kaut arī filma dažreiz ir nomākti smalka un lēna, apzināta kvalitāte rada ritmu, kas faktiski uzlabo mīlas stāstu. Kaislīgi tas ir tik tuvu klasiskajam Īsa tikšanās kā jebkura filma pēdējo 50 gadu laikā.
Filisa Liela scenārijs ir skaists, ar gandrīz lirisku dialogu, šķietami rakstīts katras aktrises vokālajām stiprajām pusēm. Kā parasti Haynes, produkcijas detaļas ir specifiskākas nekā vairumā filmu, tāpēc viss šķiet vienlaikus gan specifisks, gan skaists. Vienkārša krāsu izmantošana Blanšetas un Māras apģērbam daudz ko pasaka par varoņiem, it īpaši klusumos, uz kuriem filma ilgstoši klīst. Ja ir viena sūdzība, un tā ir tikai personiska izvēle, tas ir filtru izmantošana. Es zinu, ka tas tiek izmantots, lai tas viss justos vojeristisks, piemēram, skatīšanās pa logu, taču tas joprojām ir nomākts veids, kā skatīties 2 stundu filmu. Atkal tā ir mana izvēle, nevis stāstījuma vai kino kļūda.
Kas Haynesam ar šo filmu ir tik ļoti labi, patiesībā ir ļoti specifiskā laika un vietas izjūta, pilsētu dzīve tiem, kas plosījušies starp sadzīves dzīvi un beat kultūru, pirms publiskā un vokālā feministu un LGBT aktīvisma. Ir apšaubāms, vai Kerola un Terēze pat pēc gadiem būs aktīvisti, ņemot vērā viņu temperamentu. Bet filma nav par to. Ļoti līdzīgs Viens vīrietis (kas varētu būt labākais dubultrēķins par šo filmu) šī ir ļoti filma par šo mīļotāju personīgo, privāto dzīvi, kuru simpātijas neatšķiras no taisniem pāriem. Pat ja viņi šajā laikā tika turēti slepenībā, mēs zinām, ka viņi pastāvēja vienādi.
Lūdzu, ņemiet vērā The Mary Sue vispārīgo komentāru politiku.
Vai jūs sekojat Mary Sue tālāk Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
