2012. gads Džosam Vedonam bija liels gads . Bafijs vampīrs Slayer bija 15 gadu jubileja, viņa Atriebēji apvienoja Marvel Cinematic Universe un papildus visam, mazo indie šausmu filmu, kuru viņš bija nodevis kopā ar savu protežē Drū Goddardu, Kajīte mežā , beidzot tika izlaists. Man bija četrpadsmit gadu un es nespēju runāt ne par ko citu, ne tikai par Džosu.
Mēs ar ģimeni bijām vērojuši Bafijs reliģiski iepriekšējā vasarā, vienā brīdī nedēļā patērējot visu piekto sezonu. Es redzēju sevi tik daudzos viņa varoņos. Galu galā, kad es pats sāku rakstīt scenārijus, es ļoti izmantoju viņa stilu. Līdz šai dienai manā rakstā mēdz parādīties mācību grāmata “Whedonisms” - ņirgāšanās bīstamās situācijās, cilvēki, kas maskē savas sāpes ar humoru, tādu vārdu izgudrošana kā viltīgi.
Manā kņadas apsēstajā 9. klases prātā nebija šaubu, ka Džoss ir feminists. Patiesībā es domāju, ka viņš varētu būt tāds kā ... pat labāks feminists nekā Es . Es nezināju, pirms skatījos Bafijs šo sieviešu vēlmi varēja attēlot kā kaut ko tik tumšu, agresīvu un sarežģītu - ka meitenes varēja cīnīties ar monstriem, nebūdami lakoniski, biedējoši pieaugušie, piemēram, Čārlija eņģeļi vai Lara Krofta. Bafijs Summerss vienlaicīgi prognozēja spēku, neaizsargātību un tumšu, savītu seksualitāti, ko es nezināju, ka sievietes drīkstēja darīt televīzijā.
Kajīte mežā bija mazliet par biedējošu, lai tobrīd to redzētu teātros. Kā mierinājuma balvu mana mamma nopirka man vienu no šīm spīdīgajām, īpašajām mākslas grāmatām, kurās bija iekļauts arī viss scenārijs. Es mēnešiem ilgi lasīju maz ko citu. Dialogs, ritmisks kā mūzika, man nebija nekas jauns, bet ekrāna virzieni? Viņi bija maģiski. Kad es beidzot noskatījos filmu, es redzēju viņus klusi izpildītus - Josa un Drū jautrā, graujošā balss runā pat tad, kad tēli nebija. Es neko neapšaubīju, ko viņi man teica.
Šajos ekrāna norādījumos ir iekļauts Džulsa, mēmajā blondīnes, kurš nomirst filmā pirmais, apraksts: Viņa atver [kreklu] vaļā, vienu brīdi to sirsnīgi turot kopā, pirms novelk krūšturi, atklājot krūtis, sviedru mirdzumu (un tas, ka viņi nav viltoti), padarot viņus vēl vilinošākus. Viņa zinoši smaida, redzot hedonistisku pilnību.
Mana četrpadsmit gadus vecā persona no šī apraksta apguva divas svarīgas mācības:
- Manām krūtīm vajadzētu būt vilinošām, bet ne viltotām.
- Kaut kas nevar būt misogynistic, kamēr tas ir parodija.
Stīvena Visums tagad mēs sabrūk
Protams, Džūls patiesībā nav mēms un patiesībā nav gaišmatis. Filmas sākumā viņa krāso matus, un ēnas valdības aģents krāsā iepilina ķīmisku vielu, lai palēninātu viņas izziņu. Tātad, kad sarūsējusi špakteļlāpstiņa, kad viņa kulminē, pienaglo roku pie zemes, tā ir parodija. Kad zombijs iemet sagriezto galvu šausmās drauga apskāvienos, tā ir parodija. Rakstnieki parodijas vārdā sīki apraksta viņas krūtis. Pa labi?
Es biju patiešām jauna, kad lasīju šo scenāriju. Es jutos jaunāka par daudziem četrpadsmitgadīgiem. Es nebiju bijis daudzās ballītēs vai skūpstījis zēnu. Tad man neienāca prātā, ka Vedonam un Godardam šajā specifikācijā nav jāraksta par Džulesa krūtīm, lai ekrāna virziens būtu efektīvs, vai arī kāda manis daļa jutās nodota no šiem vīriešiem, kurus es cienīju un uzticami.
Scenārijs ir ļoti garš, lai Džūlsa nāve šajā brīdī justos labi auditorijai. Pirmkārt, viņa nav cilvēks, viņa ir hedonistiska pilnības vīzija. Tas tur teikts tieši ekrāna virzienos. Otrkārt, mēs varam paskatīties uz paštaisnību, kad bezjūtīgie aģentūras locekļi vēro Džulesa nāvi, spriežot par viņiem, vienlaikus baudot šo vojeristisko baudu arī paši. Šim gudri izstrādātajam dubultaklam ir vēl viens elements, kas to pārveido par trīskāršo žalūziju: Žils nav auditorijas ieliktnis un tāpēc skatītājā nekad neiedvesmo neko citu kā tikai atdalītas simpātijas.
Lindsija Stīlinga gredzenu pavēlnieks
Publikas locekļi, it īpaši Vaidonas fani, daudz ticamāk identificēsies ar Martiju, sarkastisko akmeņotāju, kurš redz visus, vai Danu, filmas neērto, kluso varoni. Džulesa / Danas divkosība stāstījumā nepaliek neizpētīta. Tāpat kā viņi dara ar tik daudzām slīpajām filmu tropām, Godards un Vīdons iet pa robežu starp komentēšanu un piekrītošanu.
Filmas sākumā mums vajadzētu ņemt vērā faktu, ka Dana un Jules vēl neiemieso jaunavas / prostitūtas arhetipu: Dana tikai pārvar romānu ar profesoru. Džūlsa ir seksīga un satiekas ar žokeju, taču scenāristi pārliecinās, ka mēs zinām, ka viņa ir iepriekš ārstēta. Kad filma virzās uz priekšu un ļaunā valdības aģentūra sāk strādāt ar savu burvību, dihotomija nostiprinās. Dana kļūst pašapzinīgāka un kautrīgāka, un Žils pārvēršas par vīriešu libido rosinātu fantāziju. Viņa dejo seksuālāk, nekā jebkuram ir ērti, un Patiesības vai Uzdrīkstēšanās spēles laikā ar taksidermijas lāča galvu izceļas.
Būdams četrpadsmit, es varēju novilkt atšķirīgu robežu starp Jules pirms un pēc kajītes. Pirms kajītes Jules bija kāds, ar kuru es varētu būt draugs. Pēc kabīnes Džūls bija biedējošs. Viņa dejoja kā striptīzdejotāja un izlikās ar rupju lāci. Mana pieķeršanās viņai mazinājās tieši laikā, kad viņa nomira. Kad viņa to izdarīja, man joprojām bija Dana, kas bija kautrīga un neveikla ap zēniem, tāpat kā es.
Pēc divdesmit trīs gadiem esmu sapratis, ka viss nav tik vienkārši, kā Vaidons to vēlētos. Skatoties filmu tagad, es neredzu daudz slikta Julesa pēc kabīnes uzvedībā. Varbūt viņa nedaudz pārspēj savu draugu robežas, bet, godīgi sakot, lāča skūpsts ir sava veida satriecošs. Viņas lēmums zagt mežā pusnakts tikšanās reizei arī ir izteikts kā briesmīga ideja, bet, godīgi sakot, kurš gan neriskētu ar kādu neērti izvietotu indīgo ozolu, lai izlīdzētos ar Krisu Hemsvortu?
Martijs uzticas Danai, ka Džūlsa uzvedība viņu satrauc, jo viņa nedarbojas kā viņa pati. Vaidonam un Godardam nav iedomājams, ka sieviete varētu būt iepriekšēja un nosliece uz dejām klēpī, labs draugs un lāča bučotājs, dzīvs un hedonistisks pilnības redzējums. Protams, visi varoņi nonāk šajos novecojušajos arhetipos; tas ir punkts. Un visi mirst. Arī tā ir jēga.
Bet, manuprāt, neviens necieš tādu pašu pazemojumu kā Jules, kurš tiek aizvilkts no klīringa ar joprojām atkailinātām krūtīm un nocirptiem ekrāniem. Es biju pārāk jauna, lai saprastu, ka sieviete varētu būt tikpat Jules kā Dana, ka Jules nāve man bija tikpat postoša tēls kā populārām blondām meitenēm.
Atkal, Kajīte mežā ir patiešām saspringts scenārijs un dara kārtīgu darbu, attaisnojot šo kailumu un vardarbību, ko citādi varētu uzskatīt par bezatbildīgu. Kad aģentūras aizkara vīri Hadlijs un Sitersons iesakņojas tam, lai Džūlsa viņu novilktu virsū uz milzīga ekrāna, Trumens, cēls jaunpienācējs, viņiem jautā, vai viņu rīcība vai Džūlija kailums patiešām ir nepieciešama operācijai. Hadlijs maigi slēpj Trūmenu par viņa naivumu. Mēs neesam vienīgie, kas skatās, bērns, viņš saka.
Jāveic, lai klients būtu apmierināts, piebilst Sitersons. Jūs saprotat, kas šeit ir uz spēles?
Tāpat kā tik daudz Joss Whedon darbu, Kajīte iesaista savus skatītājus gudrā paplašinātā metaforā. Vaidons un Godards ir Sitersons un Hedlijs. Filma, kas tiek atskaņota ekrānā, ir ... labi, filma. Mēs, auditorija, esam izsalkuši dievi, kas savā izklaidē lūdz objektivizāciju un misogīniju. Kad man bija četrpadsmit gadu, es domāju, ka uzmanīgi pievērst uzmanību šim mūžsenajam paraugam ir tas pats, kas to mainīt. Es to vairs nedomāju.
Orlando Džounsa amerikāņu dievu monologs
Varētu apgalvot, ka filmu atbildība nav mainīt kultūru, kurā tās tiek veidotas, bet Džoss Vedons savu vārdu nodēvēja par feministu, radot darbu, kas solīja ne tikai komentēt misogīniju filmās un televīzijā, bet arī demontēt. to. Tā man ir visnepatīkamākā visa šī lieta: tik daudz Joss Whedon rakstu dara Kajīte mežā atsakās no tā, pārveidojot toksiskus stāstījumus, nevis vienkārši gudri norādot, kā tie darbojas.
Es nedomāju tikai to pirmo ainu Bafijs kur jaukā meitene rūtainajos svārkos izrādās vampīra, bet tā, kur Vītola dusmas uz pasauli pārveido viņu par citu cilvēku, kur Spīķe atklāj, ka īstā, nepilnīgā Bufija pārspēj jebkuru no viņa bērnības fantāzijām, kur Bufijs upurē viņas pašas dzīve nav vīriešam, bet māsai. Es nedomāju, ka Kajīte mežā ekrāna virziens obligāti norāda uz apķērību vai sliktu nodomu pret sievietēm. Drīzāk es domāju, ka tas ir pašapmierinātības rezultāts.
Kajīte nav feministu filma tādā pašā veidā Bafijs ir feministu izrāde. Tādēļ Vaidons neuzskata par vajadzību tādā pašā veidā sagraut seksistiskos tropus. Turklāt viņš un Godards vēl arvien vērš uzmanību uz to, cik šie tropi ir sasisti, vai ne? Viņi patiešām ir kļuvuši par Hedliju un Sitersonu - gudri vīrieši, kuri krāpj jokus par nežēlīgu, sabojājošu sistēmu, to nekad nepārdomājot.
Es varu analizēt Vedona neveiksmes līdz brīdim, kad nedzīvās govis atgriežas mājās (ne tikai Kajīte bet viņējā Atriebēji darbs, tas bēdīgi slavenais Wonder Woman scenārijs un vēl vairāk), bet es nekad nebeigšu mīlēt viņa darbu. Tas ir iemesls, kāpēc es tik ļoti vēlos, lai viņš kaut kādā veidā izpirktu sevi, kaut arī man nav ne mazākās nojausmas, kā tas izskatās. Tik daudz atcelšanas kultūras diskursa centrā ir izpirkšana. Ko tāds kā Vaidons varētu darīt, lai kompensētu misoginistiskos un dažkārt arī toņus savā darbā? Ir vai kāds to kompensē? Kaut es zinātu.
Es turpinu domāt par gada beigām Kajīte . Danai ir izvēle - nogalināt savu draugu Martiju un glābt pasauli, vai teikt, lai izdrāž tevi sistēmā un ļauj tam visam nodegt. Apnikuši un drosmīgāki, nekā bija filmas sākumā, Dana izvēlas variantu Fuck you. Filma beidzas lieliski, Martijam un Danai turoties rokās, kad Zeme sadalās. Tas ir gudrs, smieklīgs un izstrādāts, lai liktu tādiem nerdiem kā man iet, ellē jā, bet es arī domāju, ka tas varētu kalpot par plānu.
Holivuda nav īsti atvērta, bet pēdējā laikā noteikti ir daudz satricinājumu. Vedonam nav jāmeklē tālāk par savu personāžu. Viņa palīdz iznīcināt sistēmu, kas viņai nāk par labu, nostiprina sevi, kad Zeme sadalās, un brīnās par jaunas pasaules parādīšanos.
(attēli: Lionsgate)
Vai vēlaties vēl šādus stāstus? Kļūstiet par abonentu un atbalstiet vietni!
- Marijai Sjū ir stingra komentāru politika, kas aizliedz, bet neaprobežojas ar to, personiskus apvainojumus kāds naida runa un troļļošana. -
