** Šis ir pārskats par 2. sezonas pirmo daļu. Ir spoileri no 1. sezonas un 2. sezonas 1. sērijas, kas tika pārraidīta sestdien. **
Sestdienas vakars, 2. grāmata Outlander , AKA 2. sezona (3. sezona dažās vietās izcilā 1. un 2. sērijas dēļ, 1. sezonā) atgriezās Starzā 13 epizodēs. Seriālam, kas balstīts uz Diānas Gabaldones ārkārtīgi populārajām grāmatām, ir diezgan veltīts fandoms, kuru es pilnībā redzēju Ņujorkas pirmizrādes seansā, iekļaujot vairākus cosplayerus. Šīs izrādes (un grāmatu) faniem tā patīk, un tomēr es arī pazīstu daudzus cilvēkus, kuri to neskatās, un daudzus, kuri man saka, ka to neskatīsies dzirdētā dēļ. par to.
Bet, ja esat bijis ziņkārīgs, ziniet to: tas ir pilnīgi dīvaini, bet labā nozīmē. Kad šīs nedēļas sākumā es mēģināju paskaidrot sēriju savai mātei, reakcija bija viņas pilnīgs apjukums un pati jutos nedaudz vieglprātīga. Stāsts kādam par izrādi ir romantikas / fantāzijas / daļēji zinātniskās fantastikas perioda drāma, kas izveidota 1940. gados un 18. gadsimts par Claire (Caitriona Balfe), Otrā pasaules kara medmāsu, kas pagātnē 200 gadus atpakaļ devās uz Skotijas augstienēm, ir… unikāla pieredze. Izrādes apraksts izraisa spēcīgu reakciju.
Homer auto reālajā dzīvē
Pirms pievēršanās 2. sezonai, manuprāt, man ir jārisina arī kaut kas, par ko sērija kopumā ir tikusi slavēta un kritizēta: par seksuālās vardarbības attēlojumu. Šī ir izrāde, kuras sižetā ir ieaudzināts ievērojams daudzums seksuālas vardarbības (un tā ir bijusi kopš sākuma). Ņemot vērā, cik izplatīta šāda veida vardarbība ir plašsaziņas līdzekļos, ir vērts apsvērt, kā to izdarīt Outlander Izvarošanas attēlojums neatšķiras no stāstījumiem, kurus mēs bieži redzam televizorā [Redaktora piezīme: to Kerija arī padziļināti pievērsās savā 1. sezonas pārskatā ] .
Kad esmu redzējis pirmo sezonu un otrās sezonas daļu (pirmās 5 no 13), šeit ir viedoklis, pie kura esmu nonācis (personīgi): Izrādes sākumā es domāju, ka viņi gandrīz pārspēja seksuālo vardarbību, gandrīz it kā deklarējot to, ko auditorija var sagaidīt no sērijas. Tas nebija jautājums par vēsturisko precizitāti attiecībā uz izvarošanas biežumu 18. gadsimtā, bet gan par to, kā tas tika parādīts un pēc tam risināts agrīnā posmā. Es domāju, ka producenti ir ņēmuši vērā daļu kritikas, un, kaut arī izrāde joprojām ir ļoti izplatīta, viņi koncentrējas uz emocionālo ietekmi, ko šī vardarbīgā darbība atstāj uz viņu varoņiem.
Lai arī 2. sezonas pirmajā epizodē nav liela daļa, Džeimija (Sems Heigans) izvarošana pulkveža Džeka Rendela (Tobias Menzies) rokās kļūst par arvien nozīmīgāku sezonas daļu, tāpat kā cita upura stāsts, kas paralēli Džeimija stāstam. Cik skumji ir rakstīt, ka pēc visām šīm runām par seksuālās vardarbības cilvēku seku redzēšanu un koncentrēšanos uz tām man ir liels iespaids, redzot, kā izrāde beidzot uzrunā šo tēmu no nopietnas un simpātiskas perspektīvas. Īpaši iespaidīgi ir redzēt izrādi, kurā galvenā uzmanība pievērsta vīriešu izvarošanai, tādā veidā, ka A. vīriešu izvarošanu neuzskata par joku, un B. galvenokārt ir atveseļošanās stāstījums, kas vērsts uz izdzīvojušā pieredzi. Godīgi sakot, šo ainu rakstīšana ne vienmēr ir perfekta (ir apšaubāma sapņu secība), taču šajā sezonā ir vairāki mirkļi, kas iesaiņo emocionālu triecienu.
Louis Vuitton zibens beigu fantāzija
Bet izrāde attiecas ne tikai uz šo, kaut arī bieži vien milzīgo tēmu, un par lielisko Outlander tas ir veids, kā tas ir sašķēlies, lai kļūtu arvien sarežģītāks, pētot viena notikuma vai lēmuma sekas uz varoņiem. Es zvanu uz izrādi daļēji -sci-fi, jo tie nepiedāvā zinātnisku pamatojumu Klēras spējai ceļot laikā, taču ceļošana laikā vairāk ir zinātniskās fantastikas, nevis fantāzijas vienošanās, it īpaši tas, kā viņi to risina šajā sezonā. Klēra ir aizgājusi pagātnē un ir nelokāma, mainot lietas, īpaši novēršot jakobītu sacelšanos Skotijā, un Džeimijs, kurš ir cauri un cauri augstienes karotājs, ir piekritis to darīt ar viņu savas tautas labā. Bet tas nozīmē iefiltrēties un izlikties par tādu, kāds viņš nav (kaut ko viņš nekad nevarētu darīt 1. sezonā), kā arī mijiedarboties un spēlēt ar potenciālajiem ienaidniekiem.
Izrāde ir pametusi Skotiju un aizvedusi iemīļoto pāri uz pirmsrevolūcijas Franciju, kas nozīmē mazāk cīņu un vairāk politikas - un ar mazāk cīņu es domāju daudz mazāk cīņas ... un daudz mazāk seksa arī šajā sezonā. Šīs sezonas temps neapšaubāmi ir daudz lēnāks un metodiskāks nekā pēdējais, kurš pat 16 epizodēs bija smags un blīvs. Šķiet, ka 2. sezona prasa vairāk laika ar visu un piešķir daudz vairāk nianses atgriezušajiem varoņiem (un lēnāk ievieš jaunos). Tāpat kā jebkuram TV pārim, arī tad, kad mūsu mīļotāji ir kopā un apņēmušies, paturēt viņus kopā (un ar prieku kopā) ir izaicinājums pat šai izrādei. Viņi vairs nav tikai mīļotie ar zvaigznēm; tās ir politiskas / ekonomiskas / emocionālas partnerattiecības, kuru saikne tiks pārbaudīta.
Un šīs sezonas lielākais saspringums visu atgriež sākumā (iemesls, kāpēc es rakstu šīs 2. sezonas pārskatu pēc pirmizrādes). Izrāde sākas ar Klēras atkalredzēšanos ar vīru Frenku, vīrieti, kuru viņa acīmredzot mīlēja (viņi bija otrajā medusmēnesī), kad viņa ceļoja laikā. Mēs nedaudz sekojām Frankam 1. sezonā, meklējot Klēru pēc viņas pazušanas, un izrādē pret viņu izturas daudz vairāk iejūtīgi nekā pret grāmatu. Bet šīs sezonas 1. sērija Caur glāzi tumši faktiski maina mūsu cerības un lūdz apšaubīt autorlojalitāti, kas mums ir pret Džeimiju un Klēru kā izrādes pāri. Neskatoties uz dabisko Lielbritānijas rezervi, Frenks divus gadus cieta par savas mīļās sievas pazušanu, taču pirmajā sezonā mums tika paziņots, ka Klēra un Džeimijs ir beigu spēles, tāpēc mēs noklusējam Frenka racionalizēšanu kā 'Nice Guy' sarunu biedru, nevis upuri.
Bet tagad Klēra atgriežas pie Frenka, ciešot to pašu izmisīgo mīļotā zaudējumu un traumu, ko piedzīvoja viņas vīrs. Klēra un Frenks, atturīgs, bet sirsnīgs pāris, neskatoties uz viņu karstumu un aizraušanos, var būt daudz līdzīgāki nekā varbūt pat Klēra un Džeimijs. Pievienojot šo grumbu, Klēras atgriešanās pie Frenka ienes vēl pāris elementus, kas izrādās daudz intriģējošāki, nekā jūs varētu sagaidīt. Pirmkārt, tas piedāvā auditorijai ieskatu iespējamā beigu spēlē; vai tas ir straujš uz priekšu līdz 2. sezonas beigām vai tikai a iespējams 2. sezonas beigas? Pirmajā epizodē mēs vēršamies pie Džeimija un Klēras, kas izkāpj no laivas Francijā, bet viņa ir atgriezusies pie Frenka skotu apģērbā un joprojām ir stāvoklī. Loģiski, mēs varam pieņemt, ka Klēra un Džeimijs dodas atpakaļ uz Skotiju, nespējot apturēt jakobītu sacelšanos ... bet kāpēc un vai tas ir droši, joprojām nav zināms.
pasaules gala trauksme
Arī tematiski Frenks (un pulkvedis Rendals) viņus kā pāris pārkarina daudz vairāk nekā pagājušajā sezonā. Frenks būtībā nebija klāt 1. sezonas otrajā pusē, un Klēra to reti pieminēja. Pulkvedis Rendals, protams, bija 1. sezonas lielais sliktais, taču Klēra, šķiet, reti pamanīja, kā šie divi vīrieši ietekmēs viņas laulību ar Džeimiju (kas mani izmisināja). Tagad viņa savieno punktus, un tas visu ir izmetis. Frenks ir pulkveža Rendala tiešais priekštecis, bet pulkvedis Rendels ir Džeimija ienaidnieks. Kad Frenks saka Klērai, ka viņai ir jāaizmirst par Džeimiju, jo viņi nespēj sadzīvot ar viņa spoku, izrāde būtībā pierāda, kāpēc Klēras plāni mainīt lietu pagātnē ir daudz sarežģītāki (pat šīs sezonas tagline ir Aizmirstiet pagātni, Mainiet Nākotne). Veikt Skotijai vēlamās izmaiņas nozīmētu Frenka būtisku dzēšanu vai nu no pašas dzīves, vai eksistences. Tagad Frenks ir spoks Džeimijs un Klēra, un auditorijai ir jādzīvo viņu ēnā. Personīgi man būtu pilnīgi labi, ja šī izrāde notiktu vēlākos gadalaikos Pazudis pieeju, lai mēs varētu iegūt vairāk Klēras / Franka ainas, ko salīdzināt ar Klēras / Džeimija ainām. Es uzskatu, ka krasā atšķirība ir diezgan aizraujoša, ja tā notiek blakus.
Līdz ar lielajām izmaiņām atrašanās vietā lielākā daļa Skotijas dalībnieku no pirmās sezonas ir aizstāti ar jauniem varoņiem, ieskaitot vairākus tieši no vēstures, taču mēs saglabājām galveno trijnieku kopā ar Dankanu Lakroiksu, kurš atgriezās kā Murtagh, Džeimija krusttēvs un draugs. Sems Heigans pagājušajā sezonā bija ārkārtīgi harizmātisks aktieris, taču, manuprāt, viņš šajā sezonā (īpaši vēlāk) ir ievērojami uzlabojies un atrod vairāk variāciju un līmeņu, lai spēlētu Džeimija lomā. Caitriona Balfe joprojām ir vienkārši fantastiska kā Klēra, kura katrā ainā atrod daudz dziļuma un nianses. Viņas konsekvence visos laikos un vietās kā Klērai, pielāgojoties prasīgajām sociālajām konvencijām, kurās viņa nonāk, tomēr tik daudz papildina. Klēra ir tā pati sieviete neatkarīgi no tā, vai viņa ir bijusi Skotijā 1940. gados vai 18. gadsimtā, kalnos vai Francijas aristokrātijā. Viņa veic nelielas, smalkas korekcijas lietās, kas vienkārši parāda viņas izpratni par apkārtni, un Tobiass Menzies būtībā ir ceļā uz nākamo Alanu Rikmenu. Ņemot vērā to, cik ļoti es ienīdu (ienīdu !!!) viņa Džeka Rendala raksturu pagājušajā sezonā, ir diezgan ievērojams, ka pirmajā epizodē viņu atkārtoti iepazīstina ar Frenku Rendalu un tik ātri pievilina auditoriju. Abi varoņi ir tik izteikti savi, ka Menziesam nav nepieciešams uzvilkt kādu Grande performatīvu artifice, lai viņus nošķirtu, ir Tour de force darbība. Balfe un Menzies pagājušajā sezonā tika izvirzīti Zelta globusu balvai, un es nebūtu pārsteigts, redzot viņus arī nākamgad.
Starp citu, šī izrāde, kas neiegūst visdažādākās tehniskās balvas, man zināmā mērā sagrauj prātu. Kostīms un scenogrāfija ir vieni no labākajiem TV, un šī sezona izskatās pat labāka nekā iepriekšējā. Šīs sezonas tehniskais tvērums (kinematogrāfija, mūzika, kostīmi, komplekti ir visaugstākās klases) ir tas, kas liek izrādei justies kinematogrāfiski un episki, neskatoties uz to, ka vairāk iedziļinās smalkajā varoņu niansē un attiecībās, kas var likt citām izrādēm justies mazām. Skaidra izpratne par šo aspektu izmantošanu, lai TV šovi justos dziļāki un bagātāki, vienlaikus vienlaikus izklaidējot vizuālās brilles, ir talants, kuru Ronalds D. Mūrs parādīja, kad paņēma Battlestar Galactica no 70. gadu gudra un kičīga šova un pārvērta to par vienu no visu laiku labākajām sērijām par karu, militāro jomu un terorismu (un TV atnesa vienu no labākajām sieviešu varonēm). Es apgalvotu, ka demonstrants Mūrs ir izmantojis to pašu atšķirīgo pieeju materiālam Outlander , un, ņemot vērā izrādes līdz šim paveikto, esmu diezgan apņēmies šo dīvaino, brīnišķīgo, laika ceļojumu piedzīvojumu līdz beigām.
Lesley Coffin ir Ņujorkas transplantācija no vidusrietumiem. Viņa ir Ņujorkā bāzēta rakstniece / apraides redaktore Filmorija un filmu līdzstrādnieks plkst Interrobang . To nedarot, viņa raksta grāmatas par klasisko Holivudu, tostarp Lew Ayres: Holivudas apzinīgais iebildējs un viņas jaunā grāmata Hičkoka zvaigznes: Alfrēds Hičkoks un Holivudas studijas sistēma .
Lūdzu, ņemiet vērā Marijas Sjū vispārīgo komentāru politiku.
kristāla galvaskausa degvīna sejas rekonstrukcija
Vai jūs sekojat Mary Sue tālāk Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
