Man bija neliels šoks, kad atvēru savu 2016. gada februāra numuru Tā žurnāls šomēnes. Pārlapoju dažas pirmās lappuses, kuras vienmēr ir reklāmas, tieši pie pazīstamas sejas attēla: stoiska, sārta mataina, izlēmīgi izšauta ar mazu melnu sajūgu, kas karājās pie viņas pirkstgaliem. Viņa valkāja konfekšu rozā velosipēdistu jaku, bet tas nebija parasts modelis: tas bija Lighting from Final Fantasy XIII (un tā daudzie turpinājumi). Videospēļu varoņu modelēšana galvenajam modes namam Louis Vuitton - un ne tikai modelēšana, bet arī galvenā kampaņa: viņas reklāma bija lielākā no trim, un pēc viņas parādījās īstie cilvēku modeļi. Protams, es biju dzirdējis par sadarbību agrāk janvārī, kad tā tika paziņota, taču kaut kā nebiju gaidījis, ka redzēšu to kādā modes žurnālā - protams, ne rietumu žurnālā - un tomēr viņa tur bija.
Kad šī sadarbība pirmo reizi tika paziņota, man, protams, bija daudz domu. Pirmais bija, Louis Vuitton? Tiešām? Tas šķiet nepāra piemērotība; Es vienmēr domāju, ka zibens ir vairāk Aleksandra Vanga veida meitene, un otrais bija jautājums: Kāpēc Luijs Vuittons? Kāpēc Zibens? Kāpēc tagad? Bet par lielāko daļu lēmuma konteksta nav runāts, tikai par pašu ažiotāžu. Es gribēju rakt mazliet dziļāk, nekā ir ziņu ziņā - ziņu ziņas, kuras galvenokārt raksta cilvēki, kuri nemaz nepazīst modes industriju. Galu galā, ko es atklāju, ir tas, ka lēmums izmantot Lightning kā modeli vairāk pasaka par pārmaiņām modes industrijā nekā par videospēlēm. Zibens izmantošana par modeli ir veids, kā ievest jaunu auditoriju augstās modes pasaulē - modes nams, mēģinot pārveidot savu tēlu, modernizēties, saprast, kas varētu interesēt jauno paaudzi.
(caur Louis Vuitton / Square Enix vizuālie darbi)
Louis Vuitton vēsture ir gara, tāpat kā lielākā daļa franču modes namu, un gandrīz tikpat fantastiska kā viss, kas jebkad ir noticis Pēdējā Fantāzija spēle. Luijs Vuitons bija reāla persona, franču zemnieks (viņa tēvs bija dzirnavnieks), kurš dzimis 1821. gadā un ieradās Parīzē jau 13 gadu vecumā, lai iemācītos izgatavot stumbrus no cienījamā monsieur Maréchal. Ne tikai kādi, bet tik skaisti un grezni bagāžnieki, ka tie bija piemēroti honorāriem. 1852. gadā, kad Luijs-Napoleons sarīkoja apvērsumu un atguva savu vietu kā Francijas imperators, Vuittons kļuva par personīgo ķeizarienes Jevgeņijas bagāžnieku izgatavotāju. Līdz 1854. gadam viņš bija atvēris savu pirmo veikalu, taču tikai 1858. gadā Vuittonam radās īstā ideja, kas mainīja spēli: viņš izveidoja bagāžnieku, kas bija izgatavots no pelēka audekla, nevis ādas, kas bija vieglāks, izturīgāks un negribēja neliks jūsu apģērbam smaržot tā, kā to darīja ādas stumbri. Bet patiesais jauninājums bija tas, ka tas bija taisnstūrveida, nevis apaļš, kas nozīmēja, ka viņa bagāžniekus varēja viegli sakraut, kas ir svarīga iezīme jaunajā masu transporta laikmetā, kur vajadzēja saprātīgi izmantot vietu. Viņi bija tik populāri, ka Vuitton atvēra savu darbnīcu ārpus Parīzes. Zīmols ātri kļuva pazīstams ar modernāku materiālu izmantošanu savas bagāžas izgatavošanai, piemēram, audekls un līme, kā arī izmantoja gaišākas krāsas, no kurām slavenākā bija pazīstama kā Trianonas pelēkā krāsa.
Bizness uzplauka līdz Francijas un Prūsijas karam, kas uz visiem laikiem iznīcināja Napoleona Francijas impēriju, bet izraisīja asiņainu pilsoņu karu, kas atstāja drupās lielāko Parīzes daļu un tās apkārtni, tostarp mazo ciematu, kurā atradās Vuitton darbnīca. Bet neaizmirsīsim, ka tas ir cilvēks, kurš burtiski no nekā ieguva vārdu, kurš ieradās Parīzē ar neko citu kā vien drēbēm uz muguras un likvidēja preču pārdošanu autoratlīdzībai no visas pasaules. Viņš sāka no jauna, un 1871. gadā viņš izveidoja jaunu veikalu, kas kļūs par vienu no ekskluzīvākajām adresēm jaunajā Parīzē, un nākamajā gadā viņš debitēja jaunā, vienkāršākā stila stilā, kas izgatavots no bēša audekla un sarkanām svītrām. kuru Francijas jaunā elite pārcēla. Tas bija Louis Vuitton kā luksusa zīmola sākums, un viņa dēls Žoržs turpinās biznesu pēc viņa nāves, izveidojot LV monogrammu, kas kļuva tik populāra 90. gadu beigās. Tomēr Louis Vuitton tikai deviņdesmitajos gados atdalījās no bagāžas un somām, pēc tam, kad to nopirka luksusa firma, kas tagad pazīstama kā LVMH.
LVMH vadītājs Bernards Arnaults nepadarīja Vuitton par modes namu tikai 1997. gadā, kad viņš noalgoja modes pašreizējo slikto zēnu vīru Marku Džeikobsu kā zīmola gatavo apģērbu līniju radošo direktoru. Džeikobs to droši spēlēja ar pirmo kolekciju, godinot Trianon pelēko ar kolekciju, kas pilnībā veidota no baltas un pelēkas krāsas, un iekšpusē bija paslēpta slavenā LV monogramma. Džeikobs ilgi nepaliks tik izslēgts, un zīmols ātri kļuva saistīts ar slavenību vadītu, ballīšu meiteņu dzīvesveidu 90. gadu beigās un 2000. gadu sākumā. LV monogramma atkal kļūs slavena, kad Džeikobs to apmēja gandrīz visos maisiņos, par kuriem pastāv zināms, un daudzi citi zīmoli sekoja tam, sākot labelmānijas tendenci, kas ir noteikta, lai noteiktu šo laika periodu. Marks Džeikobs palika kā radošais direktors līdz 2013. Gadam, kad viņš negaidīti atkāpās no amata pēc 2014. gada pavasara / vasaras izstāde , kas, kaut arī tas tika darīts tikai melnos toņos, nepietika ar Džeikobsa krāšņo šovu. Nicolas Ghesquière, agrāk no Balenciaga, pārņēma radošā direktora pienākumus mēnesī pēc Džeikobsa paziņojuma.
Kad Ghesquière ieradās uz kuģa, bija skaidrs, ka viņš vēlas uzlikt savu svaigo zīmogu uz lietām. Viņa pirmā kolekcija bija daudz jaunu ideju zīmolam: jauni izdrukas, jaunas somu formas, jauni audumi, pat jauni modeļi. Visi, kas devās uz viņa pirmo izrādi, saņēma piezīmi no viņa, lasot: Šī ir jauna diena. Vogue UK raksturoja izrādi kā svaigu, spīdīgu un modernu. Divus gadus vēlāk Ghesquière joprojām ir diezgan jauns zīmols un joprojām mēģina to atšķirt no Jacobs laikmeta Vuitton. Savā ziņā, atveidojot videospēļu varoni kā savu jaunāko meiteni, viņš dara to pašu, ko darīja Marks Džeikobs, kad viņš Dženifera Lopesa zīmola seja 2003. gadā: modinot modes pasaules status quo, vienlaikus sasniedzot jaunāku, hipper auditoriju.
Tā kā videospēļu spēlēšana vēl nekad nav bijusi tik universāla, tai ir pilnīga jēga, bet vissvarīgākais ir fakts, ka Louis Vuitton 2016. gada pavasara / vasaras kolekcija ir pilnībā iedvesmota no geek kultūras: TRON mantojums , Filma Wong Kar-wai 2046. gads , 8. sajūta , un Evaņģēlijs visi ir minētie atsauces punkti šai kolekcijai. Modeļi pat gāja pa skrejceļu, lai atskaņotu mūziku no Minecraft. Datorizēta balss burtiski ievadīja izrādi kā ceļojumu uz digitālās ēras robežām. Ar to Jūrnieks Mēness -išķīgas metāla galvas lentes, bikeru ietekmes un konfekšu diegu krāsas, šī kolekcija ir mīlestības vēstule jaunākai, digitāli izveicīgai paaudzei. Ir tikai jēga, ka kolekcijas vēstnieks būtu digitāls radījums. Lai gan sākotnēji zibens nešķiet lieliska pirmā izvēle, viņa izskatās lieliski (vairākumā) 2015. gada pavasara / vasaras kolekcijā. Tas arī nekaitē, ka viņa izskatās pēc model-du-jour: nervoza un sārta, piemēram Fernanda Hina Lina Lija un Šarlote Bezmaksas.
Ir vēl viens svarīgs iemesls, kāpēc zibens tika izvēlēts par šīs kampaņas seju: Āzijas luksusa tirgus. Modes pasaulē nav noslēpums, ka Āzijas tirgus luksusa zīmoliem šobrīd ir daudz vērtīgāks nekā rietumu. Tur atrodas nauda un tā ir bijusi jau labu laiku, tāpēc tādi zīmoli kā Louis Vuitton ir koncentrējušies uz vairāk veikalu atvēršanu Āzijā un ir vairāk vērsti uz šī patērētāja sasniegšanu. Tomēr pēdējā laikā pārdošanas apjomi samazinās, un šķiet, ka greznība ar malu tur ir pieaugoša tendence . Āzijas luksusa patērētājs meklē tādus zīmolus kā Balenciaga (jā, dizaina nams, kuru vadīja Ghesquière - nevis nejaušība) ar lielāku rokenrola jutīgumu, bet arī mazāku toleranci pret logotipiem. LV S / S 2016 kolekcija šo rēķinu pieskaņo T. Pat slavenās LV monogrammas vairs nav, to aizstāj ar vienkāršiem misiņa veidgabaliem uz rokturiem, kas, šķiet, saplūst maisos, ja tādi vispār ir. Un, lai gan zibens, iespējams, nav visslavenākais Pēdējā Fantāzija varone rietumos, viņa noteikti ir Japānā. Tā pat nav viņas pirmā augstās modes kampaņa: kopumā Final Fantasy XIII cast tika dekorēts Pradā par foto izplatīšanu japāņu žurnālam Arena Men + ceļš atpakaļ 2012. gadā .
(izmantojot Prada / Square Enix vizuālos darbus)
Protams, tas nav arī tas, ka Square Enix no tā neko nedara - tie tiek atspoguļoti gan videospēļu, gan modes publikācijās, un viss tika izplatīts caur Games Twitter kā ugunsgrēks, kad tas tika paziņots. Tā nav maza valūta, kad jums ir pirmais nākamās paaudzes nosaukums sērijai, kas tika izlaista šogad, bet vai tas liecina par milzīgām izmaiņām veidā, kā modi izmantos spēlēs, vai par modes attiecībām ar spēlēm? Visticamāk ne. Jebkurā laikā drīz. Square Enix ir diezgan gatavs sadarboties ar modes pasauli ( Final Fantasy XV varētu būt pirmā spēle, kurai ir faktiskais modes dizainers izveidojiet dažus varoņu skapjus). Tā vietā tas ir vairāk par Nicolas Ghesquière, kas pārveido modes namu digitālajam laikmetam, vienlaikus sasniedzot ienesīgu tirgu. Iespējams, ka tas galu galā varētu noteikt tendenci nozarē un ļautu vairāk sadarboties, taču es neaizturētu elpu. (Šis ir mans aicinājums pierādīt, ka kļūdos, AAA videospēļu industrija!)
Megana Patersone ir ārštata rakstniece un zinātnes un tehnoloģiju redaktore Papīra droids , feministu geek kultūras vietne. Kad viņa neraksta, jūs varat viņu atrast Twitter , runājot par to, cik viņa ir mīļa, vai raudot par kaut ko smieklīgu (parasti videospēles).
Lūdzu, ņemiet vērā The Mary Sue vispārīgo komentāru politiku.
Vai jūs sekojat Mary Sue tālāk Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
