Šī balvu sezona ir piepildīta ar visu veidu biopēdijām, taču neviena no tām nav savlaicīgāka vai pārdomas rosinošāka par Tima Bērtona jaunāko filmu, Lielas acis . Tas ir arī viens no labākajiem feministu filmu veidošanas veidiem studijas sistēmā kādu laiku.
Tajā tiek dalīts ne tikai stāsts par sievieti, kura cieta saskaņā ar ierobežojumiem, kas noteikti pēckara seksistiskajā Amerikā; bet sniedz mums personīgu, patiesas dzīves stāstu, kas atbalsosies visu vecumu sievietēm un ļaus saprast, kā feminisms kļuva par kustību 1970. gados. Tā ir arī sasodīti smalka filma, kas ir tikpat izklaidējoša un emocionāli atsaucīga kā apgaismojoša. Tas ir tāda veida nekaunīgas filmas, kuras mēs vēlamies redzēt no biopikām.
Nav īpaši pārsteidzoši, ka Bērtona pēdējā biogrāfija, Eds Vuds , liktu pamatu netradicionālajai biogrāfijai. Patiesībā starp tām ir manāmas līdzības Lielas acis, Eds Vuds , Liela zivs , un Edvards Šķērveida . Visi četri nepatiesu zvaigžņu stāstītāji, kas pastāv Holivudas radītajā neiespējamā nostalģijas pasaulē. Atšķirība šeit ir stāstu nepareizība Lielajās acīs faktiski ir divi cilvēki laulībā, Valters un Margareta Keini. Gudri Burtons nekad neaizmirst, ka viņu savstarpējais lēmums melot sabiedrībai nodrošināja viņu iznīcināšanu pārī un radīja personīgas problēmas, ar kurām viņi saskārās, vienlaikus nopelnot miljonus, krāpjot mākslas pasauli.
Eimijas Adamsa atveidotā Margarēta filmas sākumā atstāj savu pirmo vīru kopā ar meitu (kuru jaunākā bērnībā atveido Delaney Raye un pusaudzes gados Madeleine Arthur), svētlaimīgi, nesniedzot sīkākas ziņas, kāpēc. Atgādinājums, ka šie ir pagājušā gadsimta piecdesmitie gadi, kad šķiršanās tika apžēlota un vientuļajām mātēm bija jādzīvo pasaulē ar sarkanu burtu. Tāpēc nav brīnums, ka Margaretu apburtu vīrietis Valters (Kristofs Valss), kurš ļoti ātri izrāda interesi kļūt par tēvu un vīru. Kā Margareta stāsta savai bohēmiskajai draudzenei, kuru atveido Kristens Riters, es esmu šķirta ar bērnu, Valters ir svētība. Tikai ar šo paziņojumu jūs varat nojaust pašpārliecinātības un pašvērtības trūkumu.
Šķiet, ka abiem ir līdzības, kas padara viņus par perfektu pāri - dzīvojot divu gleznotāju dzīvi Ziemeļbīčā, viņš glezno Parīzes ielu ainavas un viņa zīmē savus neparastos bērnu attēlus ar lielām, skumjām acīm. Šķiet, ka kopējās intereses padarīs viņus ideāli piemērotus laulībai, līdz Valters sāk rādīt savas gleznas uz džeza kluba sienām un viņš saprot, ka sievas gleznas pieskaras maksājošo klientu dvēselei, kuri ignorē viņa ielu ainas. Izmantojot abus Keina parakstu, viņš vienkārši ļauj ļaut cilvēkiem noticēt, ka viņš ir mākslinieks, pēc tam tos pārdod un galu galā reklamē sevi kā Lielo acu mākslinieku.
Bet, lai turpinātu pārdošanu, Mārgaretai ir ne tikai jāturpina gleznot viena un tā paša veida gleznas, bet arī jāatsakās no visu darbu autorības. Viņu spiesti vadīt nevis finansiālie zaudējumi vai slava, bet gan lēnām noved pie depresijas un trauksmes, bet pilnīgs identitātes un slepenības dzīves zudums, turot pat draugus un meitu tumsā.
Margaritas un viņas meitas Džeinas attiecības sniedz dažas no filmas visizteiktākajām ainām, jo viņu attiecības saspiež Margaretas slepenā dubultā dzīve. Un kauns un apkaunojums, ko Džeinai piemeklējusi viltus gadi, ar kuriem māte nodarbojusies, ir emocionāla aina, par kuru var liecināt. Jūs burtiski varat redzēt, kā feminisma sēklas tiek stādītas mazai meitenei, piemēram, Džeinai, kad viņa redz, kā viņas māti nosmacē valdonīgs vīrietis, kurš piespiež viņu ēnā, un sabiedrība, kas sievietēm liek sekot sava vīra piemēram, pat ja viņa tieksme ir melot un pievilt.
Viena no filmas nenoliedzamajām priekšrocībām ir neskaidrība, kas pastāv attiecībā uz Keina viltību un dalīto atbildību par melu izdarīšanu. Margareta ir sava vīra upuris, kurš nāk izturēties pret viņu kā pret melu ieslodzīto, piedraudot un iereibušos niknumos, kad, viņaprāt, viņa ir tuvu klusuma pārtraukšanai. Bet Margarēta arī ļāva sev pateikt un pārstāstīt melus, nevis apturēt vīru pirmajā brīdī, kad viņai ir iespēja.
Mārgareta pat piedalās intervijās ar savu vīru, sakot presei, jā, viņš tās uzgleznoja un parakstīja citas gleznas, ko viņa dara kā MGH Keane, veicinot melus, ka Keina nozīmē Valteru. Un Bērtons un scenāristi Skots Aleksandrs un Lerijs Karasevskis (aizmugurē esošo vīriešu apvienošanās Eds Vuds ) nekad nepalaidiet Margaretu pilnībā nost no āķa. Tas, ko viņi viņai piešķir, ir vainas nasta, līdzjūtīga izpratne par sieviešu dzīvi šajā laika posmā un iespēja izpirkt, kad viņai beidzot ir atļauts pateikt patiesību. 
Lai gan stāsts ir daudz vairāk Margaretas nekā Valtera, Burtons, Aleksandrs un Karaševskis parāda, ka Valters ir tālu no karikatūrveida briesmona. Valsis spēlē Keinu kā burvīgu, inteliģentu un ļoti sava laika cilvēku. Reizēm viņš šķiet aizmirsis, ka pat kaut ko dara nepareizi, pārliecinot mūs, ka viņš tic tam, ko saka Margarētai. Vai viņš ir labs cilvēks ar apšaubāmu morāli, vai viņš vienmēr bija nekas cits kā pārdevējs? Neviens, pat Margareta, precīzi nezina. Rakstnieki izjūt arī līdzjūtību Valteram, kuri izrāda sapratni par vīrieti, kurš ir greizsirdīgs uz savu sievu par paša nepietiekamību un mākslinieka iedvesmas trūkumu.
Ādams visu sagrauj atgriešanās efekts
Apšaubāmā prasība, ko filma izvirza par Valtera Kīna mantojumu, ir tas, cik daudz talanta viņam bija kā jebkura veida gleznotājam, taču pārsvarā Kīns ir dzīvs, elpojošs, dziļi kļūdains cilvēks, pat rīkojoties dumjš (tāpat kā viņš to dara) uz Valsa komiksu vislabāk tiesas skatījumā). Ritter kā DeeAnn ir lieliski piemērots, lai spēlētu Margaretas šaubīgo labāko draugu. Bija patīkami redzēt, kā Terenss Zīmogs spēlē kritiķi Džonu Kanadaju (viņa kašķīgākajā, snobīgākajā labākajā gadījumā), un Denijs Hjūstons ir izcils reportieris Diks Nolans, kurš gadu desmitiem ilgi dokumentē stāstu par Keinu ģimeni un kopā ar viņu stāstīja filmu. paraksts, bagātīga balss.
Džeimss Saito ( Eli Akmens ) spēlē vienu no maniem iecienītākajiem filmas varoņiem kā tiesnesi, kuram jāsakārto šī nekārtīgā krāpšanas un maldināšanas lieta. Tikai Džeisons Švarcmans ir nepietiekami izmantots, taču viņš saņem dažus bezkaunīgus mirkļus no savas būtiskās pretenciozās asshole karikatūras. Bet Adams un Waltz ir izceļamie, kas katrs pierāda, kāpēc viņi ir divi labākie apkārt. Valsis ar diviem jau nosauktajiem Oskariem noteikti ir pelnījis labāko aktiera uzmanību, lai Valteri Keinu padarītu par īstu, elpojošu cilvēku, neskatoties uz to, kas viegli varēja būt smieklīgs. Viņš smejas par savu sniegumu, kas ir lielāks par dzīvi, bet jūs arī saprotat, ka viņš varētu absolūti pastāvēt, it īpaši mākslas pasaulē.
Adamss ir vienkārši ārkārtējs kā Margareta. Mīksti runājot ar dienvidu akcentu un lieliem, blondiem matiem, viņa padara Margaretu par izcilu garīgu, neatkarīgu un, diemžēl, sabojātu kombināciju. Viņa ir seja sievietēm, kuras pēckara Amerikā ir spiestas atteikties no savas identitātes vīriešiem kā mājsaimniecības vadītājām. Un kā gleznotāja Adamsa ir pilnīgi pārliecinoša kā sieviete, kura sevi klusi izsaka, radot šos lielo acu vaigu bērnus kā savas lūzušās psihes versijas. Viņa ir spiesta būt klusi izteiksmīga, kad viņa iziet pret valsi, ievedot auditoriju ar savām izteiksmīgajām lielajām acīm, un to dara ar to pašu negaidīto šarmu un siltumu, kas padarīja viņu par Oskara favorītu Junebug un Amerikāņu grūstīšanās . Es tikai ceru, ka mēs redzēsim, kā viņa šogad iekļūs konkurējošajās Oskara sacensībās, jo man nav problēmu saukt viņu par gada labāko aktrisi Lielas acis .
Ja esat kādreiz skatījies uz Tima Bērtona oriģinālo mākslu, ko viņš darīja ar savu radījumu Edvardu Šķērveida rokām, jūs pilnībā sapratīsit, kas tādam vīrietim kā Bērtons tik ļoti liek identificēties ar tādas sievietes stāstu kā Margareta Keina. Tajā pašā desmitgadē Margareta Keina pauda savu prāta stāvokli, izmantojot bērnu attēlus, pusaudzis Bērtons sevi uzskatīja par nepareizu apģērbu ar bīstamām šķērēm, kuras nevar pieskarties. Tādiem nelīdzenumiem kā Burtons un citiem, kas neiederējās 50. un 60. gadu tehnikolorā, ir īpaša saikne ar tā laika aizēnotajām sievietēm, kuras zaudēja sevis izjūtu, atrodoties vīra kontrolē. Pat Mārgaretas izskatam ir līdzības ar Diannes Vīstes varoni Šķērveida rokas . Es nešaubos, ka Bērtonam ir saikne ar Keinu, un sievietēm, piemēram, Keina, un šī personīgā saikne izskan visā filmā no sākuma līdz beigām.
Murgainā Kalifornijas piepilsētas Burtona versija, kas izveidota gadā Šķērveida rokas jūtas tieši pa ielu no Keinas, kura dzīvo pati savā tehnikolorā, popmākslas ellē. Sanfrancisko 50., 60. un 70. gadu popmākslas pasaule ir arī ideāls apstāklis, lai Bērtons pārformulētu pats savu mākslinieka darbu, kas ir ticis pakļauts savam mikroskopam. Sākot filmu ar Endija Vorhola citātu, Kīna gleznām jābūt labām. Ja tas būtu slikti, tik daudziem cilvēkiem tas nepatiktu, tas varētu būt precīzs citāts, kas piemērots Burtona jaunākajam darbam.
Tim Burton melnbalts
Ar tādām filmām kā Alise brīnumzemē , Tumšās ēnas , un Frankenweenie pelnīt naudu, bet nobriedušākiem darbiem patīk Svīnijs Tods un Liela zivs tikko atrada auditoriju. Vai viņš veidoja šīs pop filmas, lai nomierinātu auditoriju un nopelnītu naudu, vai tie tiešām ir personīgāki darbi ... personīga saikne, ko mēs auditorijā redzam.
Filmā Stampa kritiķis Valtera Kīna darbus nosauca par populāru kiču, bet ne par mākslu, savukārt labas gaumes galerista kurators Švarcmans pretīgi skatās uz naudas nopelnīšanu Keinu. Bet filma atstāj atklātu jautājumu, kāpēc Lielās acs attēli bija tik veiksmīgi? Vai tas bija nekas cits kā tendence vai personības kults, kuru Kīns radīja, kad viņš devās sarunu šovos un veica neskaitāmas publicitātes intervijas. Vai arī gleznas patiesi skāra cilvēkus personīgā līmenī. Filma, kaut arī nesaka neko galīgu, liek domāt, ka tā varētu būt abu lietu lieta. Daži patiešām patērēja dalību šajā tendencē, bet citi redzēja gleznas un nodarbojās ar ekrānā redzamo attēlu. Es pats biju pārsteigts, cik aizraujošas un uzmundrinošas ir Lielās acs gleznas, kad jūs vienkārši skatāties uz tām, vienreiz atmetot cinismu un ļaujoties emocijām.
Lielas acis ir tāda veida filma. Tam nav citu balvu sezonas filmu prestiža vai slīpēšanas, bet tas, kas tam piemīt, ir ļoti daudz sirds un aizraušanās, kā arī visas meistarīgās filmu veidošanas prasmes. Enerģija un mīlestība, ko var redzēt un izjust uz ekrāna, padara to par svētlaimīgi bagātīgu kino pieredzi šajā svētku laikā. Jā, tas ir filmas pūļa baudītājs, taču tas izvairās no spēlēšanas publikā, tomēr joprojām ir iedvesmojošs triumfs par sievieti, kura zaudēja sevi laulībā laikā, kad divi kļuva par vienu, patiešām nozīmēja to, par kuru viņi kļuva viņu.
Lesley Coffin ir Ņujorkas transplantācija no vidusrietumiem. Viņa ir Ņujorkā bāzēta rakstniece / apraides redaktore Filmorija un filmu līdzstrādnieks plkst Interrobang . To nedarot, viņa raksta grāmatas par klasisko Holivudu, tostarp Lew Ayres: Holivudas apzinīgais iebildējs un viņas jaunā grāmata Hičkoka zvaigznes: Alfrēds Hičkoks un Holivudas studijas sistēma . Vai sekojat Marijai Sjū Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
