Es jau iepriekš esmu rakstījis par filmu rezultātiem un to, kā pusaudžu gados es pavadīju stundas, guļot uz dīvāna ar savu Walkman, zonējot Zvaigžņu kari un apsēstība par atsevišķām tēmām un to, kā tās visas sader kopā. Šoreiz es kļūstu mazliet konkrētāks. Varonīgas tēmas - subjekts var būt nedaudz (vai daudz) subjektīvs. Es domāju, ja jūs domājat, ka noteiktā nosaukuma varonis / varone / varonis ir kāds cits, nevis galvenais varonis, piemēram, ja jūs pats esat nelietīgs un uzskatāt Voldemortu par pārprastu filmas varoni Harijs Poters franšīzi, tad ... mēs varētu nepiekrist dažām lietām.
Kas padara varoņa tēmu? Viņi visi nav triumfējoši, skaļi ragi. Laba varoņa tēma (labi, JEBKURA laba tēma) faktiski izmanto instrumentus, skaitītāju un orķestrējumu, lai ar mūzikas starpniecību atspoguļotu varoņa (vai grupas vai vietas) dabu. Padomājiet par to - Dārta Vadera lielais, ļaundarīgais Imperatora gājiens faktiski ir lieliski piemērots sajauktajam puisim lielā uzvalkā, kura ego ir uzpūsts līdz maniakālam līmenim. Tā skaņas pilns ar savu nozīmi, kas tieši noveda Anakinu pa tumšo ceļu, kuru viņš izvēlējās vispirms. Kāds dusmīgs pusaudzis, kurš lavas bedrē zaudēja karstumu (domāts par punzīti), nefantazētu par to, ka viņš ir lielākais sliktais telpā? Bet pagaidām pietiek ar ļaundariem - pat ja Anakina kā skaidra ļaundara vai varoņa statuss ir mazliet neskaidrs.
Bieži vien varoņa tēma tiek saistīta ar galveno varoni, taču tikpat bieži varoņa tēma pārstāv cilvēku grupu, vietu vai pat konkrētu ikonu kauju. Hovards Šors Gredzenu pavēlnieks skaņu celiņi to lieliski izmanto - viņa tēmas tiek tikpat bieži piešķirtas vietām un objektiem kā indivīdiem.
Noderīga divdomība, kas jāsaprot, domājot par varonīgām tēmām, ir Betmena / Supermena dinamika. Ar diviem vispopulārākajiem DC varoņiem notiek zināma tumsa pret gaismu, un šī atšķirība ir acīmredzama komponistu izvēlē un mūzikas toni, kas izvēlēti katra varoņa pārstāvēšanai. Betmena tēma , kā raksta Denijs Elfmans, izklausās kā modrs taisnīgums, kas jūs atradīs aizmugurējā alejā, satricinās informāciju un jautās, vai jūs nogalinājāt tā vecākus. Supermena tēma , kuru uzrakstījis Džons Viljamss, izklausās kā cīņa ar labu cīņu, jo tā ir pareizā rīcība. Un arī patīk lidot. Ļoti patīk lidot. Katra tēma ir piemērota attiecīgajam varonim, un, manuprāt, tā ir labs piemērs tam, kā izklausās, kad tiek risinātas sarežģītības, kas saistītas ar rakstura atbilstošu vērtēšanu. Dažas savas iecienītākās varoņu tēmas esmu iedalījis kategorijās: Individuālie varoņi, Varonīgie ansambļi un Vieta / laikmets.
Individuālie varoņi:
1.) Indiāna Džonsa - The galvenā tēma no Indiāna Džonsa Es uzskatu, ka filmas tehniski sauc par The Raiders March, taču gandrīz visi to atzīst par Indiāna Džonsa tēma. Nekad agrāk un nekad kopš tā brīža galvenā varone nav piemērota vairāk kā Džona Viljamsa Raiders March Indiāna Džonsa . Šī tēma ne tikai rada piedzīvojumu izjūtu, bet arī tai ir plaša izpausme, kas ir piemērota sērijveida piedzīvojumiem. Katrs Indijas piedzīvojums notiek citā gadā, un laiks virzās uz priekšu, bet arī Indiana Džonsa vienmēr spēlē spēli jaunam piedzīvojumam (un, lai iesistu dažus nacistus viņu nacistu sejās).
Kāpēc tām bija jābūt čūskām?
2.) Vītols - The Galvenā tēma no filmas Vītols sāk strauji, aicinot atcerēties Willow Ufgood varonīgo ceļojumu, jo viņš aizsargā zīdaiņu zīdaini Eloru Dananu no ļaunā Bavmorda. Vītols nav stereotipisks varonis - viņš ir Nelvins, mierīgs meža un pļavas iedzīvotājs, kas līdzīgs Hobitsam Gredzenu pavēlnieka Visumā. Tāpat kā Tolkina hobitiem (Bilbo, Frodo, Jautrs, Pipins un Sems, vienalga), arī Vītolam ir piedzīvojumu puse, kas viņu atklāj kā brīvprātīgo bīstamas misijas veikšanai.
Galvenā tēma ir ātri ieviesta, taču drīz pievērsīsies lēnākai mīlas tēmai, kas atspoguļo Willow maigo pusi - viņš ir uzticīgs vīrs un tēvs, un viņš brīvprātīgi iesaistījās misijā, jo bērnam draudēja briesmas un klātbūtne no minētā bērna apdraudēja viņa paša drošību. Es sāku justies šeit! Vītols ir viens no maniem mīļākajiem filmu varoņiem - ģimenes cilvēks ar drosmīgu garu, kurš mācās, ejot. Šī Vītola tēma atspoguļo abus viņa personības aspektus, kas man ļoti atgādina, kā Hovards Šors izmantoja maigo Šire tēmu, Kas attiecas uz hobitiem , dažādās filmas vietās, dažreiz spēlēja maigi un citreiz sajaucās ar citām tēmām un ar kaujas fanfarām, kad hobita varoņi bija īpaši slikti.
Geez, Madmartigana. Varētu viņai arī iedot kādu alu, vai ne?
3.) Kapteinis Amerika - Alans Silvestri tēma jo kapteinis Amerika ir kas vairāk nekā tikai varoņa pūtēju fanfārs. Nepārprotiet, tas ir lielisks, misīgs, varonīgs fanfars. Tas ir krāšņs. Tikpat mirdzoši un krāšņi kā Krisa Evansa noslīpētie vaibsti un tikpat nevainīgi un sirsnīgi kā Stīvs Rodžerss, Cilvēks ārpus laika no vienkāršākas ēras. Aptuveni iepriekšminētās saistītās dziesmas 20 sekunžu atzīme, tēma mainās no triumfējoša misiņa un atmosfēras stīgām uz mērķtiecīgāku gājienu. Man šķiet, ka tas diezgan unikālā veidā atspoguļo Stīva Rodžersa pārveidošanos par Amerikas kapteini.
Stīvam un Kapam ir viena un tā pati varonīgā fane, jo Stīvs pirms savas fiziskās pārvērtības bija varonīgs. Citās filmās varoņa tēma bieži mainās no maigas uz spēcīgu pēc tam, kad viņi iegūst savas pilnvaras / spēku utt. Stīva gadījumā varoņdarba potenciāls vienmēr bija. Kad sākas tēmas gājiena daļa, tā auditorijai atgādina, ka tas ir cilvēks, kuru vada mērķis un skaidrs morālais redzējums. Kapteini Ameriku vada vēlme aizstāvēt un aizsargāt, redzēt labu triumfu pār ļauno. Pat tad, kad pamodies, viņš nokļūst nepazīstamā pasaulē, kapteinis dodas tālāk, nelokāmi uzticoties tam, lai palīdzētu pasaulei kļūt par labāku vietu. Martā, vāciņš. Un tad izglāb Buki. Un tad jūs, puiši, varat pavadīt laiku, iedzert picu un runāt par vecajiem laikiem. Pa labi? Pa labi? NETRŪPIET ar mani, Marvel Cinematic Universe! VAJAG, lai viņiem būtu labi!
Tu vienkārši pakavējies, draugs. Stīvs gatavojas tevi glābt!
teikums ar katru burtu lapsa
4.) Karību jūras pirāti - Varonība var būt neskaidrs bizness vidējos Karību jūras kuģu ceļos. Kad politika un koloniālisms ir savīti ar maģiju, noslēpumu un, protams, dārgumu, dažreiz augšup ir uz leju, miris ir dzīvs, pirāti ir varoņi, un sieviete var būt pirātu karalis. Un tās ir tikai dažas lietas, kas man patīk pirmajās trīs filmās. Ceturtais, ko neesmu redzējis. Tam nebija ne Vila, ne Elizabetes, un mani nevarēja traucēt. Tēma, Medaljons aicina , autors: Klaus Badelt un Hanss Zimmers ir mans personīgais favorīts no franšīzes. Es jau iepriekš rakstīju par to, ka Džekam Sparovam ir divas tēmas - šī un tā Viņš ir pirāts , dziesmu, katrs pārstāvis no dažādām Džeka karojošās dabas varoņa vai pirāta pusēm.
Man šķiet, ka Medaljona tēma ir varonīgāka no abām, jo tā simbolizē Džeka cīņu pret citpasaules lielvarām, kurā viņš ir gudrs varonis tādu mitoloģisko varoņu kā Odisejs triksteru dzīslā. Tēmas daļas atspoguļo Džeka iekšējās loģikas lokālo raksturu - kā viņš spēj sevi (un citus) sarunāt par lietām un no tām, kā arī racionalizēt savu varonību kā sevis kalpošanu un pirātismu kā varonību, kā tas viņam šobrīd atbilst. . Džeks zina, kā orientēties dīvaino ūdeņos - lietas kļūst sarežģītas un robežas šķērso, kad iesaistās jūtas un cilvēki. Ah, Viljams. Jūs, nabadzīgais, izturīgais pūlis.
Vai atceries, kad viņš teica, ka ir pirāts? Šī daļa bija patiesa.
5.) Ksena: karotāju princese - The Galvenais nosaukums no TV šova ir plaša, episka un sīva, tāpat kā pati titulētā varone. Komponists Džozefs Loduka izmantoja tradicionālo bulgāru tautas dziesmu ar nosaukumu Kaval sviri, kas, pēc maniem ārkārtīgi pamatīgajiem pētījumiem Vikipēdijā, acīmredzot nozīmē Flute Plays. Te nav daudz flautas Ksena tematiskā dziesma - vairāk līdzīga ēzeļu spārdīšanas un vārdu paņemšanas skaņām, bet arī pasaules plašuma izjūtai, ko ieskauj nezināms. Ja jums patīk Ksena tēma tikpat daudz kā es, jūs varētu izbaudīt šo oriģināldziesmas versija, kuru dzied Bulgārijas tautas koris. Es saglabāju abas versijas savā Fabulous Soundtracks atskaņošanas sarakstā vietnē Spotify. Sieviešu kora izmantošana skaņu celiņa versijā, šķiet, ir iedvesmojusies no tautas kora versijas, bet vēl svarīgāk ir tas, ka tā izveido daļu no tā, kas Ksena ir viss - foršās dāmas ir lieliskas.
Paldies, Alicia Keys.
Varonīgie ansambļi:
1.) Atriebēju tēma - Alans Silvestri galvenā tēma priekš Atriebēji var būt salīdzinoši jauns, salīdzinot ar dažām skaņu celiņa fandoma štāpeļšķiedrām, kuras līdz šim esmu uzskaitījis šajā rakstā, taču, manuprāt, līdz šim ir diezgan skaidrs, ka Marvel Cinematic Universe ir šeit, lai paliktu. Tā ir tikpat liela, ja ne lielāka par daudzu mūsu jauniešu lielajām franšīzēm. Es mēdzu uzskatīt savu Lielo Trīs par Indiāna Džonsa , Zvaigžņu kari , un Pirāti , bet es uzskatu, ka manis paša fandoms paplašinās, iekļaujot MCU kā daļu no mana būtiskā fanu kanona. Daļa no tā ir saistīta ar nepārtrauktu atlasi, kas mums (lielākoties) bijusi (līdz šim), bet liela daļa no tā ir saistīta arī ar laiku un apsvērumiem, kas ir nepieciešami, lai pārliecinātos, ka, spēlējot Atriebēju tēmu, mēs atpazīt to.
Klausieties aptuveni pie 1:05 atzīmes - par to es runāju! Katrs mazliet neaizmirstams kā Indiāna Džonsa un Zvaigžņu kari. Tagad es nesaku, ka MCU skaņu celiņi ir tikpat perfekti integrēti kā Zvaigžņu kari vai Pirāti franšīzes. Daudzi dažādi komponisti strādāja pie dažādām filmām MCU, un rezultāts ir tāds, ka ir palaistas garām iespējas atsevišķu varoņu tēmām integrēties kopumā; tomēr The Atriebēju tēma ir neaizmirstams un, šķiet, ir pārcēlies uz Braienu Taileru un Deniju Elfmanu Ultronas vecums skaņu celiņš, kaut arī ne tik bieži vai tik triumfējoši kā pirmajā filmā. Kas, ņemot vērā dažus sižeta pagriezienus un uzstādīšanu gaidāmajam Pilsoņu karš plotlines, iespējams, ir diezgan piemērots. (Labi, es lūdzu izklaides dievus - neiznīcini manu sirdi. Es lūdzu tevi!)
Es vēlos patlaban tik ļoti izjokot Bucky-take-the-wheel joku, taču diez vai tas šķiet piemērots, ņemot vērā, cik ļoti viņi visi man liks raudāt. Lai iegūtu labāko Avengers tēmas iekļaušanu Ultrona laikmetā, klausieties šo aptuveni pie 1:40 atzīmes. Šī tēma atspoguļo visas komandas aspektus, un šim uzmanības līmenim detaļām bija jāpieliek daudz darba. Tas izdodas vienlaikus būt inteliģents, spēcīgs, novatorisks, karalisks un aizsargājošs, tāpat kā komandas locekļi, kurus tā pārstāv.
#orrynotsorry
2.) X-Men tēma no animācijas sērijas - Pirms kāds no manis sāk ņirgāties par šī iekļaušanu, klausīties pie tā un skatīties ievadu. Tad mēģiniet man pateikt, ka šī tēma nav ideāla X-Men . Rona Vasermana intro un darbības tēma animācijas izrādei bija tik neaizmirstama, ka nekad to neaizmirsu, kad pirmo reizi noķēru epizodi X-Men bērnībā televīzijā un uzreiz nokļuva. Šī izrāde mani noveda pie komiksiem. Tāpat kā laba komandas tēma, dziesma ir reprezentatīva ansambļa dalībnieku, nevis viena varoņa dēļ, un pat tad, ja to izmanto izrādē, kad varonis cīnās viens pats, tas atgādina auditorijai, ka pat tad, ja prom no komandas X-Man ir joprojām ir daļa no visa. Pat ciklopi. Jā, pat viņš.
Tur, tur.
3.) Howling Commandoes Montage no Captain America - Pirms viņš bija Atriebējs, kapteinis Amerika jau zināja, kā būt komandas spēlētājam. Howling Commando vienība bija viņa pirmā oficiālā komanda un viņi motīvu mūzika ir varonīgs, perkusīvs un slepens, tāpat kā lielākā daļa viņu misiju. Tas izklausās kā skriešana, šaušana, cīņa un klasificēti opi. Alanam Silvestri izdevās notvert dažas no būtībām Kapteinis Amerika tēmu un tomēr padariet Howling Commando motīvu unikālu savai komandai.
Jūs nekad neaizmirstat savu pirmo komandu.
ļaunās rases d&d
4.) Sadraudzības tēma - Hovards Šors Gredzenu pavēlnieks skaņu celiņi ir zelta raktuve no tēmām, kas tiek izmantotas un atkārtoti izmantotas konkrētas emocijas vai idejas nodošanai. Shire tēma bieži pārstāv hobitus, Rohana tēma caur Teodenu Kingu un Eovinu izsauc cilvēku saikni ar zemi, un Lothlorien ēteriskie toņi bieži pavada lēdiju Galadrielu un elfus. Sadraudzības tēma (pareizi saukta Gredzens iet uz dienvidiem , vispirms rodas, kad sadraudzība kļūst par komandu un kā vienība iziet no Rivendellas. Tēma iemieso viņu meklējumus - episki, ilgi, varonīgi, grūti un bīstami.
Kad katrs sadraudzības dalībnieks izkāpj no klintis, tas skan kā ievads. Šeit ir mūsu komanda, un mēs gatavojamies iegūt šo izrādi ceļā. Paskaties un klausies šo izsekot, un redzēt, vai jūs piekrītat!
Kāpēc nevienam nepatīk ceļot ar elfiem.
5.) Magnificent Seven (TV šovs) - Televīzijas šovs Magnificent Seven darbojās tikai divas sezonas, taču šovam ar tik īsu posmu tam ir diezgan masīva tiešsaistes fantastika. Viss Lielisks Septiņi filmas un TV šovi ir aizgūti no Akira Kurosawa Septiņi samuraji. Vispirms es novērtēju Elmeru Bernšteinu tēma izmantojot televīzijas sērijas, nevis filmu. Varoņi bija tik dažādi, tik atšķirīgi viens no otra, un tomēr viņi bija vienoti kā komanda.
Neatkarīgi no izstādes sākuma tēmas, pirmo reizi galvenā tēma tiek izmantota izmēģinājuma epizodes beigās, kad Magnificent Seven kopā izbrauc no savas pirmās veiksmīgās misijas rindā. Tēma apvieno atņemto priesteri, bijušo vergu, dienvidu azartisko spēlētāju, nevainīgu vīrieti ar prēmiju galvā, dzīvespriecīgu sievieti, kazlēnu un viņu vadītāju, rupjāko vīrieti melnos rietumos. Tā ir tēma, kas koncentrējas uz kopīgajām lietām, nevis uz daudzajām atšķirībām, kas komandā dažkārt izraisa domstarpības.
Kopā mēs stāvam. Sadalīti mēs nokrītam.
Vieta / laikmets:
1.) Rocketeer - Džeimss Horners Roketeers tēma ir klasiska, visaptveroša melodija, kas patīk Captain America’s tēma, atgādina vienkāršāku laiku. Filma ir iestatīta gandrīz tajā pašā laika periodā kā Kapteinis Amerika , un abos ir skaisti vīrieši, kuri neproporcionāli daudz laika pavada, speciāli tērpušies gaisā. Tēmas varonīgākā daļa ir atrodama pie 2:00 atzīmes. Esmu klasificējis Rocketeer tēmu kā laikmeta, nevis indivīda simboliskāku, jo, kaut arī melodija tiek atskaņota, kad Klifs lido kā Roketeers, to izmanto arī, lai iestatītu laika perioda atmosfēru.
Hornera tēmas elementi atgādina klasiskā komponista Ārona Koplenda 1942. gadu Fanfara parastajam cilvēkam, un es jūtu, ka Koplandes sastāvā ir elementi Captain America’s tēma arī. Šeit, klausīties un pasaki man ko tu domā komentāros! Roketeeris ir noteikts 1938. gadā, pirms ASV pievienojās Otrajam pasaules karam. Koplenda sastādīja Fanfars parastajam cilvēkam 1942. gadā un Kapteinis Amerika: pirmais atriebējs tika noteikts 1943. gadā.
Un savienojumi turpina rasties - Koplenda uzrakstīja fanfaru, lai atzīmētu ASV iestāšanos Otrajā pasaules karā. Lai gan tika ierosināts, ka viņš to nosauc par kaut ko līdzīgu karavīru fanfarei, Koplends tā vietā izvēlējās to piešķirt tā, kā viņš to darīja. Fanfars parastajam cilvēkam . Parasti cilvēki, piemēram, Cliff, Steve, Bucky un citi, kas paveica lielus darbus. Mūzikas norādes ir tur, ja jums ir laiks klausīties.
Tātad. Vecs.
2.) Zendas leģenda - No vecās Nintendo līdz mūsdienām Zendas leģenda galvenā tēma ir sinonīms Hyrulei, zemei, kurā tā notiek. Tēma nav Link’s vai Zelda - tā pieder zemei. Vai tas ir vecs, pīkstošs versija , vai orķestra prezentācija, dzirdot šo tēmu, izsauc piedzīvojumu, izpētes un izlases veida veca cilvēka piesardzīgu aicinājumu alā, ka ir bīstami iet vienam.
Bērnībā man bija privilēģija skatīties, kā mans tēvs spēlēja DAUDZ vecās Nintendo Zelda. Viņam pat bija papīra saistviela (viņš ir matemātikas skolotājs), uz kuras mēs ar brāli kartējām spēli, kad viņš spēlēja. Tas tiešām bija sava veida ģēnijs. Viņš jautātu: Kurš vēlas kartēt Zeldu tētim? un es un mans brālis cīnītos par to, kam tas jādara. Tam ir domāti bērni, vai ne? Zelda kartēšana uz grafu papīra tētim? Mēs atzīmējām katru slepeno eju, dedzināmo krūmu un liecinājām, ka mūsu tēvs ir vienīgais cilvēks, par kuru jebkad esam dzirdējuši, lai pārspētu Ganonu (kura mamma viņu patiesībā nosauca par Ganondorfu - tas ir pareizi. Ganondorfa.), Nekad neatrodot Burvju. Zobens.
Mans tētis ar Balto zobenu pārspēja Zendas leģendu. Es joprojām esmu lepns, un joprojām atceros, kā es viņu vēroju, kā viņš izvairījās un streiko. Tā es iemācījos nerāt, cilvēki. No tēva, kurš piekāva Zeldu tikai ar balto zobenu, un mammas, kura varbūt atceras kādu sīkumu par Hariju Poteru, ko Dž. Pats aizmirsa. Zelda tēma ne tikai liek domāt par Link, Zelda un alās dzīvojošo Hyrules vecāko varoņdarbiem, bet arī par triumfējošo brīdi, kad nomocījies Ganondorfs nokrita, nokritis ar Balto zobenu.
Ak, Hyrule. Vienmēr ar alām.
3.) Nebeidzamais stāsts - Faktiskais dziesmas nosaukums ir Bastiana laimīgais lidojums , bet tēma patiesībā nepieder Bastianam, Atreyu vai kādam vienam varonim. Tēma ir Fantasia, un tā simbolizē vietas fantastisko dabu. Atreju varonīgi runā par smago celšanu, taču Bastians ir bijis kopā ar viņu, lasot grāmatu. Komponista Klausa Doldingera optimistiskā tēma liecina par lidošanu, Falcor un Fantasia triumfu pār The Nothing. Lai ko jūs darītu, nedomājiet par Skumju purviem un Atreju, kas kliedz uz Artax, lai nenogrimtu izmisuma dubļos. Padomājiet par lidošanu un Luck Dragons. Lai mīlētu Dievu, padomājiet par Veiksmes Pūķiem! Nopietni. Kāpēc es raudu ??
Kā es varu nokļūt Fantasia?
Dažreiz lieliskā mūzika vienkārši neļauj kategorizēt. Vai arī es vienkārši neesmu simtprocentīgi pārliecināts, kurai kategorijai tas būtu vispiemērotākais. Es tos nodēvēšu par piederīgiem goda rakstu kategorijai. The Zvaigžņu kari franšīze bija vieta, kur man radās mīlestība pret skaņu celiņiem un tēmām. Tas ir pilns ar varonīgām tēmām, sākot no Galvenās fanfaras parasti saistīts ar Lūku Likteņu duelis , neapšaubāmi, ir viena no vienīgajām labajām lietām Fantoma draudi. The Galvenās fanfaras patiesībā nepieder tikai Lūkam - tas aptver Leju, Hanu, Čeviju, Piekūnu, piedzīvojumu garu un pat atspoguļo manu pašu entuziasmu, kad skatos. Es jūtu, ka tam bija jābūt tīšam. Es labprāt uzzinātu, vai daļa no tā, par ko Džons Viljamss domāja, veidojot tēmu, radīja asociāciju starp skatītāju un filmu, kas patiešām paliks. Es zinu, ka man rodas mazas drebuļi, kad to dzirdu teātrī.
Likteņu duelis ir tikpat labs. Es neiekļuvu Fantoma draudi naida vagons kā daudzi fani - man liekas, ka tas varēja būt labāk, bet ... man vairāk patika jaunais Obi Wan un Qui Gon Jinn waaay, nekā man nepatika Kid Vader un Gungan Sound Machine. Man pat īsti nepatika viņi visi tik ļoti. Es tikai gribēju, lai šīs daļas tiktu darītas savādāk. Neviens cits mūzikas gabals nav tik neticami piemērots gaismas zobenu cīņai kā Likteņu duelis , un, ja jūs šaubāties par mani, jums tas jānoskatās video autors The Piano Guys. Tas var būt parodijas video, taču prasmīgajai ausij tas var kalpot kā pamatskaņas / motīvu sarežģītībā. Video čells mums parāda, kā Likteņu duelis , Galvenās fanfaras , Imperatora gājiens , un arī citi skaņu celiņa gabali visi sader kopā. Un jūs varat skatīties čellistus, kuri ar lokiem rīko gaismas zobenu dueli. Tas baro katru manu psihes daļu, kurai ir nozīme. Man diezgan daudz bija kontakts ar skaļu skrējienu. Ahem. Mana cieņa. Tur tas ir uz grīdas, izskatījies viss saburzījies un kaut kā uzkāpa ... ak, labi. Kam tas vispār vajadzīgs?
The Klusais okeāns Ramin Djawadi partitūra apvieno metālu (mūziku) ar metālu (metālu, no kura tiek izgatavoti faktiskie uzvalki) futūristisko robotu un klasisko ekrāna tropu laulībā. Varonīgais, sliktais Galvenais nosaukums atspoguļo filmas raksturu - metāla roboti cīnās ar klasiskās filmas Godzilla stila monstriem, un instrumenti ir šī jēdziena metafora. Raudošās metāla ģitāras attēlo uzvalkus, bet vadošie orķestri aptver miesas un asins radības un cilvēkus, kas atrodas mašīnās. Līdzīgā veidā Stīvs Jablonskis Transformatori skaņu celiņš ir vēl viens mīļākais.
Neatkarīgi no tā, vai jūs ienīdāt filmu (OMG! Mana bērnība ir sagrauta!) Vai mīlēja to (OMG! Optimus Prime balss ATKAL RUNĀ AR MANI PAR ĪSTU!), Mūzika joprojām ir episka un varonīga, un tai izdodas nodot dažas ļoti svarīgas lietas, kas saistītas ar Transformers: Optimus Prime nopietnā varonība, citādība mūsu pasaules transformatoriem un (burtiski, ar vārdu noformējumu, braukšana apņēmība viņiem ir glābt pasauli. Ticiet man, kad saku, ka biju OMG Optimus Prime! nometne. Sakiet, ko gribat par Maiklu Beju, bet dažreiz kāda dāma vēlētos redzēt episkas robotu cīņas un masveida sprādzienus, un par to nebūtu jājūtas vainīgai. Es neesmu redzējis trešo, bet pirmais man sniedza ārprātīgus izjūtas līmeņus, un mūzika, citējot vienu no maniem mīļākajiem cilvēkiem, liek manai sirdij augt. Trase, Ierašanās uz Zemes , ir skaista un satur Optimus Prime tēma, mana personīgā mīļākā varoņu tēma no filmas. Trase Nav upura, nav uzvaras vislabāk ilustrē vienu no maniem iecienītākajiem šī skaņu celiņa un motīva aspektiem.
Visaptverošās Optimus Prime un All Spark tēmas ir lēnas, bet spēcīgas; tomēr aiz graciozajām tēmu notīm sitaminstrumenti un stīgas vienmēr kustas, vienmēr ātri. Šis ir manis patiesais skaņu celiņa ģēnijs. Optimus Prime ir milzīgs. Viņš pārveidojas par lielu puspiekabju. Bet ... no kā sastāv kravas automašīnas un automašīnas? Kustīgās daļas. Daudz un daudz gabalu un gabalu, kas veido motoru, riteņus, virzuļus utt. Visi strādā kopā, lai izveidotu kopumu. Skaņu celiņš ir skaista, emocionāla transportlīdzekļu metafora. Tas ir ģēnijs, un es joprojām to nepārvaru. Braukšanai nav labākas mūzikas par skaņu celiņu Transformers, ja esat filmu rezultātu cienītājs. Tas man dod šo dīvaino mērķa izjūtu, piemēram, man ir lietas, ko darīt un vietas, kur iet.
Kora un orķestra apvienojums ar mūsdienīgajām ģitārām un sitamajiem instrumentiem, kas skaidri redzams Transformatori un Klusais okeāns mūzika ir pārstāvēta arī Nobuo Uematsu Laikmeta beigas trase no Final Fantasy XIV: Atdzimusi valstība. Trase sākas ar savdabīgi varonīgu vīriešu kori, kas nopietni atgādina pirms varonīgo apņēmību Miglaini kalni auksti gadā dziedāja rūķu ballīte Hobits . Pēc tam dziesma pāriet solo sieviešu balsī, ko atbalsta akustiskā ģitāra netālu no 1:00 atzīmes. Tad lietas atkal pārslēdz pārnesumus pie atzīmes 2:36 masveidā kora dziedājumā ar vīriešu un sieviešu balsīm. Tieši tad, kad šķiet, ka tālāks krescendo pat nav iespējams, elektriskās ģitāras un sitaminstrumenti ieslēdzas, un solista balss no maigas pop / vieglās operas skaņas pārvēršas par planējošo, rockstar jostu. Sjūzana Kaloveja, šķiet, ir sasodīti laba dziedātāja.
Ja jums patīk skaņu celiņi un vēlaties sākt izpētīt videospēles kā jaunas mūzikas avotus, Nobuo Uematsu's Pēdējā Fantāzija rādītāji ir viena no labākajām vietām, ko varu iedomāties, lai sāktu. 2012. gadā es apmeklēju animācijas konferenci Matsuricon, kas notika Kolumbusā, Ohaio štatā, un Nobuo Uematsu bija viens no viesiem. Viņa panelis, iespējams, bija viens no labākajiem, ko esmu apmeklējis. Viņš ļoti vēlējās uzzināt, kādas un kāpēc patika viņa cilvēku dziesmām, un šķita patiesi priecīgs izskaidrot savus favorītus. Es neatnesu neko foršu, lai būtu parakstījies, tāpēc viņš parakstīja manu konvencijas emblēmu. Es to nēsāju sev līdzi savā konvencijas somā. Augstais Dievs. Es esmu tāda fangirl. ;-)
Kādas ir jūsu iecienītākās varoņtēmas? Kāpēc tu viņus mīli? Ja vēlaties turpināt apspriest skaņu celiņus un varoņu tēmas, lūdzu, atstājiet mums komentāru vai čivināt!
kad līst Stīvena Visums
Sarai Gudvinai ir B.A. klasiskajā civilizācijā un maģistra grāds bibliotēku zinātnē Indiānas universitātē. Reiz viņa devās uz arheoloģisko izrakumu un atrada lieliskas senatnes lietas. Sarai patīk visdažādākās izklaides, piemēram, renesanses fejas, anime, steampunk, zinātniskās fantastikas un fantāzijas konvencijas. Brīvajā laikā viņa raksta tādas lietas kā pasaku haiku, fantāzijas romānus un drausmīgu dzeju par to, ka viņu vajā viena acs oposumi. Pārējā brīvajā laikā viņa pārdod nerdware kā Ar sāls dizaina graudu , Tvīti , un Tumbls .
Lūdzu, ņemiet vērā The Mary Sue vispārīgo komentāru politiku.
Vai jūs sekojat Mary Sue tālāk Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
