Princeses un pasakas ir dažas no karstāk apspriestajām popkultūras tēmām feminisma pasaulē. Vai viņi pēc savas būtības ir misoģiski noskaņoti un noteikti nav feministi, jo ievēro tradicionālās sievišķības vērtības?
Noteikti ir jāsniedz arguments, ka lielākā daļa šo stāstu beidzas ar cis, heteroseksuālām laulībām - parasti pēc noklusējuma, ja ne vēl pārliecinošāku iemeslu dēļ - jo viss sieviešu galīgais mērķis viņiem kaitē. Radošuma trūkums šajās laimīgajās beigās, spītīgi turoties pie tradicionālākiem un novecojušākiem uzskatiem par dzimumu, mājsaimniecību un ambīcijām, ir šādu stāstu galvenā nepilnība, nevis laulība vai kāda personīga sievišķības versija.
Šie ir daži no visbiežāk kritizētajām princesēm (parasti Disneja šķirnes) - viņus izglābj vīrieši un pēc tam savus stāstus beidz tradicionālā laulībā.
Tas nav pilnīgi negodīgs lasījums.
Bet tas ir reducējošs un ierobežojošs - nemaz nerunājot, atklāti sakot, nogurdinošs. Pelnrušķīte saņem daudz šāda vispārēja rakstura. Jūs zināt viņas stāstu. Viņa ir sieviete, kas dzīvo kopā ar vardarbīgu pamāti un māsām, un, atrodot ceļu uz prinča balli, parasti ar pasaku krustmātes palīdzību, princis viņu iemīlas. Pusnakts triecienā viņa steidzas mājās, pirms viņas pasaku krustmātes burvība beidzas un atstāj aiz sevis tikai stikla čību. Tieši šie savdabīgie apavi atved princi pie viņas - tā kā apavi der tikai viņai - un viņiem ir laimīgas beigas.
Garlaicīgi un bez aģentūrām, vai ne? Nav nepieciešams.
Pelnrušķīte var būt viena no feministiskākajām, izturīgākajām un laipnākajām sieviešu varoņiem, ko es zinu. Viņa ir princese, kas glābj sevi tāpat kā citus ar zobenu vai pārdrošu ceļojumu. Tas, kā viņas stāsts tiek stāstīts, izmantojot mūsdienīgus pielāgojumus, parāda gan stāsta, gan ideju attīstību par feminismu un reprezentāciju.
Disneja animācijas filma
(attēls: Disney)
Pirmā Pelnrušķītes tautas pasakas galvenā adaptācija bija Volta Disneja 1950. gada animācijas klasika. Tas bija otrais kategorijā, kas kļūs par vienu no veiksmīgākajiem Disneja zīmoliem - princeses - pēc viņu pirmās animācijas funkcijas, Sniegbaltīte un septiņi rūķi. Kaut arī filma guva lielus panākumus, glābjot studiju no nestabilās finansiālās situācijas, tā ir viena no konservatīvākajām adaptācijām, daļēji, bet ne pilnībā, tās uzņemšanas laika dēļ.
In Šķirne ' s pārskatīšana , viņi raksturo Pelnrušķīti kā bezkrāsainu, ar leļļu vērstu pusi. Viņa cieš no tā paša aģentūras un feminisma trūkuma, ko dara arī viņas līdzgaitnieces klasiskās princeses (Sniegbaltīte, Miega skaistule), lai gan, lai ko tas vērts, neiekļūšana apburtajā miegā viņai tomēr dod nelielu priekšrocību.
atskaņojiet Breakout Google attēlu meklēšanā
Tas nenozīmē, ka Disnejā nebija diskusijas par Pelnrušķītes situāciju.
Scenārija autors Moriss Rapfs, kura darbs pie filmas tika neatzīts, savu Pelnrušķītes versiju apsprieda kā dumpīgāku. Es domāju, ka jums nevar būt kāds, kurš ienāk un visu mainīs jūsu vietā. To nevar piegādāt uz šķīvja. Jums tas ir jāpelna, viņš citē Deivida Kēniga 1997. gada grāmatā Pele zem stikla: Disneja animācijas un tematisko parku noslēpumi.
Tāpēc pasaku krustmāte manā versijā teica: “Līdz pusnaktij ir labi, bet no tā brīža tas ir atkarīgs no jums.” Es liku viņai to nopelnīt, un tas, kas viņai bija jādara, lai to panāktu, bija sacelties pret pamāti un pamātēm, lai pārstāj būt vergs viņas pašas mājās. Tāpēc man bija aina, kurā viņi pavēl viņu apkārt, un viņa viņām metas atpakaļ. Viņa dumpojas, tāpēc viņi ieslēdz viņu bēniņos. Es nedomāju, ka kāds (manu ideju) uztvēra ļoti nopietni.
Lai arī Disneja filmas galīgā versija ir daudz mazāk aizraujoša, tā joprojām piedāvā Rapfa aprakstītās sievietes mirdzumus un labu ievadu Pelnrušķītes sejām un viņas potenciālam.
Kā filmas sākumā paskaidro teicēja, Pelnrušķīte dzīvo mocītu un ļaunprātīgu dzīvi no pamātes un māsu rokām. Tomēr caur to visu viņa palika vienmēr maiga un laipna. Disneja princeses kultūra saņem visdažādāko kritiku - daudz kas derīgs -, bet viena lieta, ar kuru tā izceļas, ir līdzjūtība viņu varonēm.
Animācijas pasaka ir daudz niansētāka par vēlākām adaptācijām, tomēr tā attēlo viņu kā tādu, kura atrod spēku savā labestībā un apņēmībā. Tomēr šajā filmā viņas vienīgais iemesls doties uz balli ir jauki pavadīt vakaru un, iespējams, satikt skaistu princi, taču viņu ir grūti nosodīt par to, kad viss, ko viņa zina par dzīvi, ir bēniņi, prasības un mīlestības trūkums.
pareģošana nav rakstura attīstība
Sapņošana par labāku dzīvi - vai vismaz nakti - ir viņas izturības pazīme. Filma konsekventi parāda auditorijas pašas Pelnrušķītes dāsnumu un pacietību pat viņas pamātes vitriola priekšā, un tas ir efektīvs veids, kā panākt, lai auditorija sakņojas pēc Pelnrušķītes.
Tomēr šī filma ievieš arī citu veidu, kā Pelnrušķi atšķirt no citām viņas dzīves sievietēm, kas turpinās vēlākos pielāgojumos: viņas izskatu. Kur Pelnrušķīte ir tradicionālo skaistuma standartu eņģeliska versija - gaišie mati, mīkstie vaibsti, sīks un neapdraudošs fiziskums -, viņas māsas ir karikatūras, ar uzgrieztiem deguniem un smieklīgām frizūrām. Vienā sižetā filma pat parāda, kā Drizella dzied šausmīgi ārpus atslēgas, pirms pārgāja uz to, ka Pelnrušķīte dzied šo pašu dziesmu pilnīgi jaukā mirdzumā.
Viena lieta ir salīdzināt viņu morālos centrus - Pelnrušķītes laipnību pret viņas pamāsu māsu patmīlību un nežēlību - un cita, kas ir patriarhālas sabiedrības pazīme, saistīt šos morālos centrus ar fizisko izskatu, kas galīgi vērtēts caur tradicionālo vīriešu skatienu.
Kādreiz pēc
(attēls: 20th Century Fox)
Desmitiem gadu vēlāk, Kādreiz pēc ieradās kā 90. gadu feministu atbilde uz stāstu par Pelnrušķīti. Tajā nav burvju, nav pasaku krustmātes (šajā filmā Leonardo da Vinči izdomāta versija uzņemas šo lomu), kā arī maliņa un humors, kas iepriekš nebija redzams šajā stāstā.
Drū Berimora, kas līdz pat šai karjeras brīdim bija pazīstama galvenokārt ar savu dumpīgo un nekaunīgo svītru, filmā spēlē Daniellu. Nē, viņi pat neturēja vārdu Pelnrušķīte, vēloties pastāstīt šo stāstu bez šķietami novecojušas pasakas bagāžas. Skatoties Kādreiz pēc ir grūti pateikt, kur beidzas Berimors un sākas Danielle. Viņa iederas 90. gadu Strong Female Character veidnē līdz T, jo filma aktīvi atsakās no atturīgākas Pelnrušķītes dabas, kas tiek uzskatīta par vājumu, tradicionālākajās stāsta versijās.
Šī pielāgošanās ļauj Daniellei rīkoties, ņemot vērā dusmas par savu māsu (vienskaitlī, jo viņas otrais māsa viņai ir jauks). Pēc tam, kad viņa apvainoja Danielle māti un mēģina nozagt mātes kleitu, Danielle iesita savu māsu Margeritu. Citā sižetā Danielle glābj princi Henriju, fiziski paceļot un aiznesot no briesmām.
(attēls: 20th Century Fox / screengrab )
Noteikti ir patīkami skatīties, taču tajā laikā 90. gadu un 2000. gadu sākumā izplatītajam priekšstatam tika pievienots, ka ir tikai viens reāls Strong Woman ™ veids, un fiziskums ir raksturīga norāde uz šo spēku. Es uzaugu Bufija, Ksena un Mulana laikā, un, lai gan šīs sieviešu varoņi ir brīnišķīgi, viņi nav tikai veidi, kā sievietes var būt spēcīgas, neatkarīgas un ir brīvas.
Visbeidzot, mans ceļojums mani noveda pie izpratnes, ka empātija un klusums pēc būtības nenozīmē pasīvu un vāju. Šī filma saglabā Pelnrušķītes (vai Danielle) preču zīmes laipnību un dāsnumu, bet arī ļauj saprast, ka viņa ir grūts, atšķirībā no Olden dienu princesēm.
Andrew Stanton Wall-e
Viens no veidiem, kā filma ļauj Pelnrušķītes sižetam labā veidā sasniegt mūsdienīgākus laikus, ir tas, ka varonei tiek dota iespēja pavadīt laiku kopā ar princi pirms balles, tiekot galā ar nereālistisko iemīlēšanās ideju vienā naktī. Tas ir gan atsvaidzinošs, gan apburošs, un par laimi tagad ir kļuvis par normu.
Danielle un Henrijs iemīlas, vienlaikus iepazīstoties (piešķirts, Henrijs domā, ka Danielle ir Grāfiene , bet viņa nemaina savu personību, lai ietu kopā ar nosaukumu), un tas padara mīlas stāstu visu saldāku. Henrijs, iespējams, ir honorārs, taču viņu uzplaukušās romantikas dēļ viņi ir vienlīdzīgi viens ar otru, kas ir visu cienījamo un patiesi feministisko attiecību galvenais aspekts. Tas ir kaut kas pazudis lielākajā daļā tradicionālo pasaku (un jo īpaši Disneja trīs oriģinālās princeses), bet tagad ir ļoti laipni gaidīts.
Rodgersa un Hammeršteina mūzikls
(attēls: Endrjū H. Vokers / Getty Images)
Divas no pārējām nesenajām stāsta adaptācijām paņem tradicionālo Pelnrušķītes ceļu kā maigu dvēseli, bet mūsdienām ar atjauninātu feminismu, apvienojot Pelnrušķītes galveno varoni ar Kādreiz pēc.
Rodgers un Hammeršteins izveidoja Pelnrušķīte mūzikls kā TV filma, kas pirmo reizi tika demonstrēta 1957. gadā. Tomēr mēs koncentrēsimies uz 2013. gada Brodvejas iestudējumu. Šī jaunā iterācija iegūst Pelnrušķītes raksturu un ar zināmu papildu motivāciju spīd gaismā uz viņas labestību. Kad viņas pasaku krustmāte, kas agrāk bija pazīstama kā Crazy Marie, beidzot atklāj sevi Pelnrušķītei, viņa vienkārši saka: Patiesībā es esmu ikviena pasaku krustmāte, bet jūs esat vienīgā, kas man ir devusi labdarību, dāsnumu un laipnību. (Manā pašu mazajā stūrītī - atkārtoti.)
Vēlāk mūziklā, kad viņa dodas uz balli, viņa pievienojas viesiem izsmiekla spēlē. Šī tā dēvētā spēle ietver cilvēkus, kas viens otru apvaino. Kad ir Pelnrušķītes kārta spēlēt, viņa tomēr izsaka komplimentus. Pārējie karaļa viesi ir neizpratnē par šo neapkaunotās laipnības demonstrēšanu, taču drīz to apņem un priecīgi paziņo, cik tā ir jauka nakts.
Brodvejas mūzikls arī ņem vērā Kādreiz pēc agrāk iepazīstinot ar Pelnrušķīti un Princi (šeit saukts par Topheru), kad viņa karavāna nonāk mežā, kurā viņa dzīvo kopā ar pamāti un pamātēm. Viņu uzreiz pārsteidz viņas laipnība, piedāvājot viņam dzert ūdeni, kā arī aizstāvot Trako Mariju.
Viņi arī nokļūst faktiski runāt . Pelnrušķīte apmeklē balli gan tāpēc, ka vēlas, un lai apspriestu politiku. Pēc revolucionārā drauga Žana Mišela mudinājuma viņa dodas konfrontēt princi par izturēšanos pret cilvēkiem viņa valstībā. Tas ļauj Pelnrušķītei un Topherai iepazīt viens otru - kā cilvēkus ar savu morāli, kā līderus - un sākt partnerības agrīnos pamatus. Pats Topers rakstura izaugsmi iegūst arī kā jauns vīrietis, kurš nonāk savējā kā karalistes līderis, kas bagātina gan viņu individuāli, gan viņa attiecības ar mūsu varoni.
Nemaz nerunājot par to, ka tas ir vēl aktuālāks 2018. gadā nekā tad, kad tā pirmizrādi piedzīvoja 2013. gadā, un padara Pelnrušķīti par daudz pašapzinīgāku varoni. Pēc pirmās tikšanās ar Topheru viņa komentē: Šis vīrietis? Pasaules līderis? Bet šķiet, ka viņam ir sirds, prāts un dvēsele; tā nevar būt. Tas izraisīja lielus smieklus un uzmundrinājumus par neseno iestudējumu, kuru redzēju Losandželosā.
Visbeidzot, mūzikls arī iebilst pret ideju, ka tikai viena veida sievietes var iemiesot Pelnrušķīti. 1997. gadā Brendijs uzņēmās ikonu lomu Disneja TV filmā, viņas pasaku krustmāte bija Vitnija Hjūstone. Gadus vēlāk, 2014. gadā, Keke Palmere ieguva vēsturi kā pirmā melnādainā sieviete, kas spēlēja Brodvejas Pelnrušķīti. Kā Aizbildnis tajā laikā atzīmēja , Afroamerikāņu aktiera atveidošana kā tāds ikonisks un parasti bāls raksturs simbolizē progresu, ko Brodveja lēnām un apstājoties panāk, izmantojot krāsainus aktierus plašākā daļu klāstā.
Melna sieviete, kas spēlē Pelnrušķīti, vai nu televizorā, vai uz skatuves, ir vēsturiska. Tas ļauj krāsainām meitenēm ieraudzīt sevi tādās lomās kā šīs, jo klasiskās princeses iepriekš attēloja tikai kā baltas meitenes. Tomēr joprojām ir daudzsološs fakts, ka gan Brendijs, gan Palmeris ir tievas, skaistas sievietes, savukārt māsiņas atkal ir daba pret Pelnrušķīti gan pēc būtības, gan pēc fiziskā izskata (viena ir smagāka, otra tievāka, bet stūra un neērta).
Live-Action Pelnrušķīte
(attēls: Disney)
Visbeidzot, mēs esam nonākuši pie jaunākās stāsta adaptācijas lielā ekrānā: Keneta Branaga 2015. gada tiešraides filma. Tas redz Liliju Džeimsu titulētajā lomā un piedāvā arī vienu no labākajiem Pelnrušķītes attēliem kā jaunu sievieti, kas saskaras ar vardarbību, traumām un skumjām, un to, kā var piecelties no šāda drūmuma.
Šajā filmā mūsu varones vārds ir Ella, un viņas jaunais monikers Pelnrušķīte ir nežēlības pazīme, ko viņai pamāte un māsas parāda. Tas ir viņas īstā vārda - Ellas - un vārda cinder savienojums pēc tam, kad viņa pēc nogurdinošas darba dienas aizmigusi virtuves ugunskura priekšā, pamodusies ar smiltīm sejā.
Bet diez vai ar to viss beidzas. Viņa ir atstāta dzīvošanai aukstajā bēniņos, var ēst tikai lūžņus no visa, ko neēda pamāte un māsas (protams, pēc darba pabeigšanas, protams), un viņa visu laiku sēro par nāves pazemojošu prasību un pazemojuma aizsprostiem. viņas tēva, pēdējās personas, kas pret viņu bija laipna.
Parastā dienā Amerikas Savienotajās Valstīs tiek veikts vairāk nekā 20 000 zvanu uz vardarbību ģimenē un ļaunprātīgas palīdzības tālruņiem. Vardarbības ģimenē upuriem ir lielāks risks garīgās veselības ietekmes, piemēram, depresija, posttraumatiskā stresa traucējumi (PTSS), atkarība un pašnāvnieciska uzvedība.
Katra cietušā sieviete, ar kuru esmu runājusi, domā: “Kā es varu izkļūt?” Rita Smita, bijusī Nacionālās koalīcijas pret vardarbību ģimenē izpilddirektore, pastāstīja NPR . Kādā brīdī, iespējams, visi no viņiem mēģinās. Jautājums ir, kas ir piemērots, lai viņai palīdzētu to izdarīt? Un tas bieži ir ļoti ierobežots.
Ella pirmo reizi atrodas prom no vienīgās vides, ko viņa zina - ļaunprātīgas mājas, - ballē, taču šajā versijā, tāpat kā mūziklā, viņa neiziet kā pasīva meitene nelaimē, cerot, ka princis viņu izglābs no viņas dzīvi. Pelnrušķīte pirms balles tiekas ar princi (Kit, kuru spēlē Ričards Madens), nezinot, ka viņš ir princis. Tā vietā viņš ir tikai kāds, kurš ir izrādījis viņas laipnību - kaut kas viņas dzīvei ļoti pietrūkst. Doties uz balli viņai ir veids, kā redzēt savu draugu.
Vienkārši tāpēc, ka Pelnrušķītei ir palīdzība nokļūt ballē - vienalga, vai tā būtu pasaku krustmāte un dažas peles, vai Leonardo da Vinči -, tā neatņem viņas pašas pilnvaras, vēloties sev labāku dzīvi, un nevienam nevajadzētu pamudināt vardarbībā cietušās sievietes piekrišanu laipnība. Reāli, ja viņa vairs nav pakārtotās mātes pakļautībā, viņa turpinās ciest no gadiem ilgām traumām un ilgstoša dziedināšanas procesa, taču tas ir daudz labāk nekā alternatīva.
Pelnrušķītes pēdējā aina ar pamāti šajā filmā ir skaudrs, pārsteidzošs brīdis. Ejot ārā ar princi, uz savu jauno dzīvi, viņa pēkšņi pagriežas un vienkārši saka: Es tev piedodu. Ir viegli domāt, ka viņas pamāte nav pelnījusi piedošanu, taču šī aina nav domāta viņai. Tas ir paredzēts Pelnrušķītei. Viņas piedošana neatbrīvo pamāti no šausmīgajām darbībām, ko viņa darīja. Tā vietā tas ļauj Pelnrušķītei izmantot savu spēku un atrast drosmi piedot kādam, kurš pret viņu izturējās tik šausmīgi, tādējādi izvēloties sev mieru, kad viņa beidz ļoti tumšu nodaļu savā dzīvē.
Tik daudz cietsirdības, skumju un traumu priekšā Pelnrušķīte katrā versijā nekad neatsakās no savas cerības un laipnības. Tāpēc princis viņu iemīlas. Viņa iztur un iztur un iztur, un tas nav nekas cits kā apbrīnas vērts. Viņas stāsts pastāv kā idealizēta pasaka, kur ir pasaku krustmātes, stikla čības un burvība - kur varones ir (pārsvarā) baltas un tradicionāli skaistas un, jā, noslēdz savus stāstus ar laulību, taču tas nenoliedz neko no tā, kas Pelnrušķīte iziet, lai iegūtu laimīgas beigas.
Viņa vienlaikus ir sava stāsta upuris, izdzīvojušais un varonis. Nav neviena prinča, kurš varētu mazināt ļaunprātīgas izturēšanās ilgstošu iedarbību, tikai sievietes gars, kura atsakās ļauties tam, ko pasaule būtu redzējusi, kļūstot par savu cilvēces nozīmi.
Laipnība, tāpat kā jebkura varonīga uzvara cīņā, var glābt pasauli.
dziļā kosmosa deviņi pēdējā sērija
(attēlotais attēls: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anya feministu ikonas ir Leslie Knope un Lauren Bacall. Kad viņa nestrādā pie sava meistara, viņu parasti var atrast kopā ar suni skatoties filmas, lasot Nilu Gaimanu vai Disnejlendā. Twitter: @anyacrittenton .
