(caur Shutterstock )
Disneja princeses ir visur. Sākot no interneta viktorīnām, kurās tiek jautāts, kura princese jūs esat, līdz dažādu princeses kā kaķu, puisīšu, dažāda lieluma dāmu un vecāku viņu pašu interpretācijām, mums ir daudz saskarsmes ar princesēm, īpaši ar Disney. Ir daudz rakstu par princesēm un to, kā viņu izskats, vokālais stils un personība atspoguļoja laikus, kuros viņas tika radītas. (Sniegbaltīte balss bija 1930. gados populārs dziedāšanas stils, taču mūsdienās mūsu princeses mums patīk mazliet vairāk pop / Brodvejas!)
Bet kā ar prinčiem? Kā tās ir mainījušās no 1937. gadiem Sniegbaltīte un septiņi rūķi uz modernākām filmām, piemēram, 2010. gadu Sapinies un 2013. gads Saldēti ? Sniegbaltītes princim pat nav nosaukuma. Viņš tikko tiek ieskaitīts kā princis, savukārt Rapunzela princim ir divi vārdi: Flynn Rider un Eugene Fitzherbert. Sniegbaltītes princis ir tikai tur, lai būtu princis, un tas ir viss, kas viņam ir jābūt, kamēr Flinns / Jevgeņijs plosās no identitātes, personības un humora. Tā kā sabiedrībā ir mainījušās sieviešu lomas, ir mainījušās arī cerības uz prinča lomu. Turklāt, tā kā vairāk sieviešu strādā izklaides industrijā, viņas spēj vairāk ietekmēt rakstura un stāsta attīstību.
Pirms mēs sākam, es vēlos pieminēt, ka vēl viens TMS rakstnieks ir paveicis lieliskus pētījumus par sievietēm animācijā. Iesaku cilvēkiem apskatīt Kerijas Tupperas sērijas “Sievietes animācijā” daļas viens un divi. Viņa patiešām izskaidro, kas bija un ir dāmas animācijas novatori un pionieri! Animācija ir bijusi un joprojām ir vīriešu dominējošā joma, taču arvien vairāk sieviešu strādā nozarē, kā arī vada, raksta un citās jomās, kas saistītas ar šo varoņu radīšanu. Es uzskatu, ka tas ir viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc princiem gadu gaitā ir bijusi arvien lielāka personība. Ne visas filmas, uz kurām es atsaucēšos, nav Disneja, bet lielākoties, galvenokārt tāpēc, ka Disnejam sava veida lauva ir daļa (esiet gatavi!) Animācijas filmu industrijā. Sāksim sākumā?
Pirmkārt, mums ir Sniegbaltīte un septiņi rūķi, kas tika izlaists 1937. gadā. Lai arī cik jauka ir filma, it īpaši uz laiku, Princim (bezvārda princim, kurš ir nekas cits kā viņa profesija būt princis) piemīt kartona kastes personība. Pati Sniegbaltīte nav daudz labāka; viņa trakojas ar meža dzīvniekiem, to izdzied un no septiņām ļoti nekārtīgām, darbaholiskām rūķītēm no princeses kļūst par istabeni. Stereotips par sievieti kā mājsaimnieci, kurai nepieciešama stabils, strādājošs vīrietis, šajā vēstures laikmetā ļoti spēlēja, un Sniegbaltīte un Princis to atspoguļo. Vissvarīgākais, ko viņš var viņai darīt, ir pacelt viņu no nabadzības un dot viņai stabilu laulību. Šķiet, ka nav svarīgi, kas viņam patīk, vai viņš ir smieklīgs vai kas viņam ir par neatvairāmu. No protams viņai viņš patīk! Viņš ir princis !
Princips nav viegli.
gredzenu pavēlnieks strēlnieki
1939. gadā Fleischer Studios atbrīvoja Gulivera ceļojumi , kas daļēji atspoguļo Liliputas princeses Slavas un Blefusku prinča Deivida mīlas stāstu. Nevienam no viņiem nebija daudz dialoga, bet nabaga Deividam būtībā bija viens runātā līnija visā lietā, un tas bija viņa, Gaidi šeit, Slava! apmēram plkst 1:10:52 atzīme. Es atceros, ka to skatījos bērnībā un mīlēju, bet satricināju, kad izskatīgā prinča runātā un dziedošā balss bija tik pilnīgi nepārspējama. Viņš izklausās kā turējis degunu! Varbūt tāpēc viņam ir tikai viena rinda? Ja vēl neesat redzējis šo apburoši dīvaino klasiku, ieskatieties:
TIE LEGINGI, KURI.
Pelnrušķīte iznāca 1950. gadā, un, animācijas filmām kļūstot arvien populārākām, studijas tām pielika arvien vairāk pūļu, sākot no blakus varoņiem līdz galvenajām dziesmām. Saskaņā ar Disneja wiki , Princim Burvīgajam sākotnēji bija sava dziesma, ko dziedāt, taču šī ideja tika atteikta. Viņam bija paredzēts arī vairāk ainu un dialoga, taču arī šīs idejas tika aizstātas ar atšķirīgu saturu. Turpinājumi video tiešraidē ir piešķīruši viņam vairāk personības, taču viņa sākotnējais izskats bija tikpat maigs kā Sniegbaltītes princis, pat bez vienas dziesmas.
Arī 1950. gados sievietēm vajadzēja vēlēties labu pakalpojumu sniedzēju, un skaists bija bonuss. Nabaga Šarmants pārbaudīja abas rūtiņas, un mēs neuzzinām, kas tieši par viņu bija tik burvīgs, bez viņa sejas un titula. Lai jūs zināt, wiki saka, ka vietnei bija neizmantota atvere Pelnrušķīte kur Princis vajāja stirnu, bet izrādījās, ka tas ir viņa draugs, un tā bija spēle. Ne tikai Pelnrušķītei bija ceļš ar meža radībām!
Brieža gaļa, acīmredzot.
pūķa bumba z saīsināts cast
Kad Guļošā skaistule tika izlaists 1959. gadā, tā bija stilistiska atkāpšanās no iepriekšējām filmām. Animācija izskatījās savādāka nekā Sniegbaltīte un Pelnrušķīte , un patiesībā to iedvesmoja viduslaiku gobelēnu izskats. Mūzika tika pielāgota Čaikovska klasikai Guļošā skaistule balets un dziesmu teksti tika pievienoti, lai filma kļūtu par neaizmirstamu Disneja mūziklu. Bet Guļošā skaistule bija savādāk citādi: tas iezīmēja pirmo reizi, kad mēs saņēmām prinča personības mirkli. Princim Filipam bija vārds, humora izjūta un godaprāts, tāpēc auditorijai nedaudz kļuva skaidrs, kas tieši pievilināja Auroru šim puisim. Viņi iemīlējās mežā, un viņu bija pilnīgi labi, kad viņas dzīvnieku draugi viņu vajāja jau pirmajā randiņā. Viņš runāja ar savu zirgu Simsons katru reizi tikpat daudz, cik Aurora runāja ar saviem meža draugiem. Kamēr princis Šarming un Pelnrušķīte sēž apkārt un neveikli skatās viens uz otru, varbūt Aurora un Filips ir medusmēnesī, piemēram,. Tāpēc mums pils dārzos ir jāuzbūvē masīva putnu māja un Samsona savrupnams! Un mīļā, vai tu uzaicināji vāveres uz mūsu ballīti?
Puisīt. Jūs mani apmānījāt, kad man vajadzēja meklēt draisku sievieti. Jums nav kārumu .
Zibspuldze uz priekšu 1985. gadā, kad Disnejs tika izlaists Melnais katls , viena no viņu mazāk pazīstamajām animācijas funkcijām. Balstoties uz Loids Aleksandra Prydain Chronicles, tas ir stāsts par cūkkopja palīgu Taranu, princesi Eilonviju un viņu centieniem iznīcināt Melno katlu. Šī filma, kaut arī tā nekad nav viena no populārākajām Disneja funkcijām, ir svarīga vairāku iemeslu dēļ, arī tāpēc, ka tā ir viena no pirmajām reizēm, kad princese izvēlas parastu princi.
Eilonvija un Tarana romantika ir bērnu lieta - viņi ir pārāk mazi, lai patiešām kaut ko nopietni domātu, bet Eilonvijs izglābj viņu vienā brīdī, un viņam no viņa nav vajadzīgs nekas cits kā izcila sabiedrība. Šī ir milzīga novirze no formas, kas aizsāka tendenci, kas šodien turpinās arī tādās filmās kā Sapinies un Saldēti . Viens no faktoriem, kas varētu būt saistīts ar šīm izmaiņām, ir tas, ka vairāk sieviešu iesaistījās radošajā procesā; Šīs filmas scenāriju uzrakstīja britiete Rosemary Anne Sisson. Man vienmēr ir paticis Melnais katls , pat ja tas tika uzvarēts vienā cīņā kasēs Aprūpes lāči . (Tā ir taisnība. Viņi izmantoja skatienu. Tas ir reāli.)
Vai tev ir zobens? Labi. Ejam lāču medībās.
Tas mūs noved pie Disneja renesanses perioda sākuma ar Mazā nāriņa 1989. gadā, Skaistule un briesmonis 1991. gadā un Aladins Neviena no šīm filmām nav ideāla. Ariela atteicās no ģimenes un balss puiša dēļ, Bellei un agrīnajiem zvēriem bija Stokholmas atmosfēra, un Aladinam bija problēmas ar neatbilstošiem tekstiem (kas vēlāk tika aizstāti, bet tomēr). Neskatoties uz to, arī šeit notika dažas labas lietas.
Ariels un Ēriks kopīgi mīlēja mūziku. Ēriks spēlēja flautu, dejoja un aizrāvās ar sievietes dziedošo balsi, kura viņu izglāba, savukārt mūzika bija milzīga Ariela dzīves daļa zem jūras. Viņa bija princese un viņš bija princis, tāpēc neviens no viņiem nepieciešams otram, lai paaugstinātu savu statusu. Viņu attiecības vismaz balstījās uz godīgu pievilcību, pat ja Arielai nekad nevajadzēja tirgot savu spēju radīt skaņu un tikt uzklausītai, un Ērikam bija žults, kas liecināja, ka Arieles vārds varētu būt Mildred. (Tiešām, Ēriks, tu, dzīvniekus mīlošs, laipns flautists? Vai viņa Skaties kā Mildredam?) Ariela apbrīnojums, iespējams, bija nenobriedis, taču tas bija balstīts uz viņa paradumu, mijiedarbības novērošanu un viņa lēmumu apdraudēt paša dzīvību, lai glābtu savu suni Maksu.
nakts (līdzstrāvas komiksi)
#notamildred
Bellei un Zvēram sākās akmeņaini. Viņš bija ņurdošs, mežonīgs temperaments ar kažokādu, un viņa rīkojās piespiedu kārtā, lai palīdzētu savam novecojošajam tēvam. Iepazīstoties, lietas mainījās. Zvērs sāka mēģināt atrast veidus, kā viņu iepriecināt, un beidzās ar dāvanu Bellai, meitenei, kura vēlējās piedzīvojumus kaut kur plašā apkārtnē un vienmēr bija degunu grāmatā ar savu bibliotēku. Viņš uzzināja, kas ir Belle, un strādāja, lai viņu padarītu laimīgu, pat iemācījās lasīt, lai viņš varētu dalīties viņas aizraušanās. Un, kad pienāca laiks, zvērs neaizkavēja Bellu doties mājās rūpēties par savu tēvu.
Tāpat kā Pelnrušķīte, arī Belle nebija princese, bet to, kas viņai trūka sociālajā stāvoklī, viņa kompensēja ar savu neatkarīgo svītru, inteliģenci un sapratni. Precoties ar savu princi, Belle no vienkāršas tautas kļuva par princesi, taču nekad nebija šaubu, ka Bellei būtu bijis labi, ja viņa vispār nebūtu precējusies. Pirms laulības ar Gastonu viņa būtu mirusi viena un laimīga.
Spinsterhood izskatās labi.
Arī Jasmīns un Aladins ir interesants pāris. Šis ir viens no pirmajiem piemēriem, kad princese krīt par vienkāršu cilvēku, kur gan princese, gan vienkāršā sabiedrība nebija slepeni autoratlīdzība. Jasmīna jau bija bagāta - viņai nebija jāprecas par naudu. Aladdina nepieciešamība kļūt par princi Ali radās viņa paša nedrošības dēļ, ka tādai sievietei kā Jasmīnai nepatiks viņa īstā versija, un bailēs no likuma, kas noteica, ka princesei jāprecas ar princi. Aladins ir pirmais Disneja princis, kurš apprecējies ar savu karalisko statusu. Dažos veidos viņš ir pelnrušķītes versija, kas no nabadzības pāriet uz karalisko draugu, pateicoties Jasmīnai, kas viņu izvēlējās un pierunāja sultānu mainīt likumus. Neskarot lietas: fakts, ka viņš bija smieklīgs, mīlīgs un viņam bija lidojošs paklājs un afinitāte pret eksotisku mājdzīvnieku īpašumtiesībām tāpat kā Jasmine ... labi, cerēsim, ka Radža un Abu labi sapratīsies!
Spēlējieties jauki, bērni.
Patriks Stjuarts un Džeimss Makavojs
1997. gadā izlaida Fox Animation Studios Anastasija , kuru vada bijušie Disneja darbinieki Dons Bluts un Gerijs Goldmens. Priekšnoteikums Anastasija ir tas, ka amnēzija Anja faktiski ir pazudusī krievu princese Anastasija. Stāsts ir kas vairāk par to, bet kur stāsts atšķiras no parastās princeses / prinča pasakas, kad viņa iemīlas parastajā Dimitri un izvēlas atteikties no šāviena karaliskajā dzīvē. Viņas vecmāmiņa, beidzot pārliecināta, ka Anya patiešām ir viņas mazmeita, uzsver viņai, ka izvēlētā dzīve neaplaupīs viņas ģimeni tagad, kad viņi būs atraduši viens otru. Nodzīvojusi lielāko daļu atmiņā palikušās dzīves kā vienkārša, Anastasija izvēlas palikt Anja un būt kopā ar Dimitri. Tātad, lai arī Dimitri kalpo mīlestības lomā un, iespējams, viņa statuss tiks paaugstināts laulībā ar princesi Anastasiju, stāsts vispār apiet honorāru.
Tieši laikā proletariāta revolūcijai.
Deviņdesmito gadu beigās šo amerikāņu animācijas stāstu tēmas bija daudz mazāk par sievietēm, kuras izvēlējās partnerus, kuri par viņiem rūpētos, un daudz vairāk par sievietēm, kas izvēlējās partnerus, kurus viņi uzskatīja par interesantiem un pievilcīgiem. Tas, ka tas sakrita ar mainīgajām sieviešu lomām ASV šajā laikā, nav nejaušība. Jo lielāka iespēja, ka sievietes ietekmēs kases čekus un / vai tiks iesaistītas radošajā procesā, jo lielāka iespējamība, ka mēs iegūsim sirsnīgi princes ar disketēm, ar kurām mēs varētu vēlēties spēlēt, ar labu humora izjūtu un interesantiem viņu hobijiem pašu.
Japānā, Princese Mononoka tika izlaists 1999. gadā un deva mums princi Ašhitaku un Sanu (princesi Mononoku). Princis Ašhitaka nebija tik neprātīgi varonīgs un vairāk veltīts savas tautas aizsardzībai, un, kamēr viņš aktīvi piedalījās, San bija abu mežonīgākais. Tikmēr Amerikā notika Dreamworks 2001. gada hits Šreks uzdāvināja mums princi, kurš bija ogrē un Skaistule un briesmonis princeses Fionas lēmumā pieņemt savu iekšējo ogru un palikt zaļā Šreka labā. Tā vietā, lai princis kļūtu karsts un cilvēcīgs, mēs saņemam Fionu, sakot, ka viņa labprātāk izturētos pret savu zaļo ādu, nekā nožēlojama ar savu cilvēku. Šreks noteikti ir vismazāk stereotipiski pievilcīgais princis, taču Fiona viņu mīl tādu, kāds viņš ir - un tas ir svarīgi.
Būt zaļam: vieglāk, nekā teica Kermits.
pēdējais džedi godīgais treileris
2009. gadā Disnejai bija pirmā melnā princese Princese un varde ’ s princese Tiana. Dažos veidos Tiana bija atgriešanās pie Pelnrušķīte dienas, kad viņai nebija karalisko asiņu un viņa kļuva par princesi tikai apprecoties ar princi Naveenu. Tomēr Tianas apsēstība ar smagu darbu un paša padarīšanu bija ļoti atšķirīga no Pelnrušķītes padevīgā, maigā gara, kam nepieciešama glābšana. Nekad nav domāts, ka Tiana nepieciešams Naveen; viņai pašai klājās labi, kaut arī viņas dzīve bija aizņemta un saspringta. Tiana un Naveens ieradās savstarpēji novērtēt viens otru un iemīlējās vardes formā, abas baidoties, ka viņi vairs nekad nevar būt cilvēki. Tas viņu mīlas stāstu nostādīja vienlīdzīgāk, un līdz brīdim, kad viņi atkal kļūs par cilvēkiem, viņu pozīcijas dzīvē ir mazāk svarīgas nekā viņu vēlme atkal būt savai patiesībai.
Man patīk zvanīt Naveen Fun Princam, jo viņš, šķiet, plaukst mūzikas un sabiedriskajā vidē, un bija ļoti netieši domāts, ka viņa izspēles jau agrāk viņu bija satraucušas nepatikšanās. Viņš ir kā tas zēns, ar kuru vēlējāties satikties koledžā un kurš dzīvoja blēžu dzīvoklī kopā ar četriem citiem brāļiem un spēlēja grupā, taču jūs uzzinājāt vēlāk, nekā viņa vecākiem pieder Fortune 500 uzņēmums, un viņš visu šo laiku vienkārši slamina izklaides dēļ. Bet, piemēram, labā nozīmē, kinda. Tātad, kaut arī Tiana iegūst savu karalisko stāvokli no Naveena, viņi savā starpā mācās viens no otra. Viņš māca viņai novērtēt lietas attiecīgajā brīdī, un viņa viņam piešķir atbildības nozīmi. Kopā viņi veido nākotni, kas satur abus.
Jebkurā gadījumā, šeit ir Wonderwall.
2010. gads Sapinies ir tas, kurš man beidzot sasniedza atzīmi. Un, domājot par sitienu pa zīmi, bija princis, kurš, manuprāt, ir karstākais. Mani kritēriji šeit nav precīzi zinātniski, jo labākajā gadījumā pievilcība neprecīzā lietā! Bet es mīlu Rapunzela un Flina / Jevgeņija varoņus viņu dīvainību un trūkumu dēļ, kā arī to, kā viņi mācās viens no otra. Viņu satiktais jaukais būtībā ir tas, ka Rapunzels viņu draud ar pannu un liek viņam aizvest, lai redzētu kādu laternu šovu. Viņu draudzības laikā viņš palīdz Rapunzelam saprast, ka mātes bloķēšana nebija kārtībā, dodot viņai dzīves pieredzi, ko viņa var glabāt, un viņa ietekmē viņu par labāku cilvēku, patiesībā klausoties Jevgeņiju, nevis krītot uz zibspuldzi un mirdzumu. Flinns. Bez Rapunzela Flinnam nav karaļa statusa, tāpēc viņam un Aladinam ir kopīga iezīme, kā arī viņu pagātnes kā likumpārkāpēji un zagļi. Patiesībā ir ļoti iespējams, ka es piekrītu princeses Lei pievilcībai nedaudz pārveidotiem neliešiem.
Kašķīga izskata nerfherder, 2010. gada klase?
2013. gads Saldēti seko šai dinamikai arī ar Annas un Kristofa romantiku. Kristofs ir ledus kombains (vai tas ir labāk vai sliktāk nekā būt par mitruma fermeri?), Un jebkurš turpmākais statuss, kāds viņam varētu būt karaliskās ģimenes locekļiem (Anna un Kristofs filmas beigās vēl nav precējušies), būtu viņa savienība ar Annu. Viņš pievienosies lepnajām Aladina un Jevgeņija rindām kā parastajiem Disneja prinčiem. Tiešām vajadzētu būt mazam, lai viņi visi būtu sajūsmā par foršajām lietām karaļa pilīs, kur atrodas Aladdins. Viņiem ir ēdiens un kalps tikai, lai mazgātu manu lolojumdzīvnieku pērtiķi ! un Kristofs ir tāds, man liekas, ka man vairs nav jāvāc ledus - manas sievas māsa ir cilvēka ledus mašīna! un Jevgeņijs ir tāds kā: Manai sievai pilnīgi bija maģiski mati. Un arī šo karalisko palagu pavedienu skaits? Tas ir ārpus topiem! Es gribu redzēt, kā tas notiek.
OH JEEZ, ESMU TIK NOŽĒLOTIES
Tātad, prinču progresēšana joprojām notiek. Tas nav galamērķis, bet vēl viena pietura pa ceļu uz lielāku iekļaušanu un vairāk šķelto stikla griestu. Kas varētu būt tālāk? Dažas lietas, kuras es vēlētos redzēt nākotnē, ir nepārtraukti centieni palielināt daudzveidību un prinča / prinča vai princeses / princeses situācijas iespēja konsekventi heteronormatīvo pāru vietā, ko esam redzējuši kopš 30. gadiem. Es domāju, ja jūs piesitat fanfiction, tas jau notiek, taču pat ar visu šo progresu varētu būt labs brīdis, pirms studijas paspēs panākt to, ko fani patiešām vēlas redzēt. Tikmēr vienmēr ir Ceļš uz El Dorado !
Sarai Gudvinai ir B.A. klasiskajā civilizācijā un maģistra grāds bibliotēku zinātnē Indiānas universitātē. Reiz viņa devās uz arheoloģisko izrakumu un atrada lieliskas senatnes lietas. Sarai patīk visdažādākās izklaides, piemēram, renesanses fejas, anime, steampunk, zinātniskās fantastikas un fantāzijas konvencijas. Brīvajā laikā viņa raksta tādas lietas kā pasaku haiku, fantāzijas romānus un drausmīgu dzeju par to, ka viņu vajā viena acs oposumi. Pārējā brīvajā laikā viņa pārdod nerdware kā Ar sāls dizaina graudu , Tvīti , un Tumbls .
