Pārskats: mūsu zvaigžņu vaina ir skaista, nepilnīga un pilnīgi vērtīga

Es izturēju iespaidīgi ilgu laiku. Es gribētu, lai tas būtu zināms. Asaras neatstāja manas acis līdz filmas trešajam un pēdējam cēlienam. Tas nav kauns tiem, kuriem asaras parādījās ātrāk; daudziem raudāšana bija tikai pareizs secinājums. Dažiem viņi vispār neatnāca. Citiem tie bija pilnīgi svarīgi.

Bet es tikai gribētu, lai tas būtu zināms.

2020. gada anime

Daudz kas tiek rakstīts Vaina mūsu zvaigznēs šobrīd var (reduktīvi) apkopot kā masveida Sāpju izsaukumus! Krāšņas sāpes! Bet pati filma, neraugoties uz visu tās reputāciju, šķiet vairāk uzticīga stāstītajam, nevis tam, vai jūs šņukstat savā vietā. Jā, kaut kas ir katartisks, ja raudāšana notiek ar teātra pieredzi, jā, bet nav nekas slavens, ja liecinātu par to, ka burbuļo bērni, kuri ir noniecinājuši sevi par nespēju neslimt, vai vērojot siekalu un vemšanas pilēšanu no viņu šņukstošās mutes, atgādinot mums, ka mirst nav saistīta ar cieņu, skaistumu vai slavu.

Tomēr tas nenozīmē, ka tā Vaina mūsu zvaigznēs neinteresējas par skaistumu; filma ir apveltīta ar to pašu sulīgo krāsu režisoru Džošs Būns izmantots viņa debijas filmā Iestrēdzis mīlestībā . Vai bagātība novērš uzmanību no skarbajām realitātēm, kādas ir filmas vadītajām slimībām - Hazel Grace Lancaster ( Šeilēna Vudlija ) un kolēģis vēža bērns Augusts Voterss ( Ansel Elgort ) - sadzīvot ar katru dienu? Tas ir iespējams. Bet filma arī parāda uzticību šo bērnu un viņu situācijas attēlojumam, un tas notiek skaļi un skaidri, pat ja Vudlija un Elgorta āda mazliet pārāk skaisti mirdz.

Ir jēga, ka šī filma dzīvo un mirst (bez solīšanas, es apsolu), par to, cik viegli Vudlijs un Elgorts iekrīt savos varoņos un, stāstam progresējot, viens otram. Elgorts uzplaukst pēdējā mērķī, iesaistoties jau no sākuma. Dažus neapšaubāmi atbaidīs milzīgais spēks, ar kuru viņa šarms nāk uz jums, taču tas vienmēr ir bijis bīstams Augusta Votersa raksturam. Tad viņš ir vislabākajā stāvoklī, kad viņš to ļauj dabiski: turp un atpakaļ kopā ar Vudlija Lazdu un brīžos (prātā nāk aina lidmašīnā), kad Elgorts skaidri norādīja tiešo līniju starp Augustu Votersu un TFiOS autors Džons Grīns . Runājot par manierēm, maz ticams, ka tas būs viegli redzams ikvienam, kurš nav skatījies vairākas stundas Vlogbrothers videoklipus vai kā citādi mijiedarbojies ar Grīnu, taču Grīna enerģija šajā filmā ir visur, sākot no tieši no grāmatas izvilktā dialoga (lielākā daļa no romāna vismīļākajām līnijām paliek taktiski, ieskaitot lielāko daļu Gusa mīļi pretenciozo monologu) pie filozofiskajiem jautājumiem, kas vajā Gusu. Lai nerdfighters, kuriem šī filma ir kas vairāk kā tikai jaunākais pusaudžu kinoizrāde, lai sasniegtu teātri, tās ir lietas, kas daudz nozīmē. Esmu pateicīgs scenāristiem Skots Noustaders un Maikls H. Vēbers ( Spectacular tagad ), kā arī Boone, par to, cik skaidri izceļas viņu pieķeršanās izejmateriālam.

Interneta vidē ir daudz kurdējies par strīdīgās daļas, par kuru strīdi ir apšaubāmi, piemērotību, kuras dēļ Hazels un Augusts Annas Frankas namā skūpstos. Es neesmu šeit, lai būtu galīgā balss par to, vai tas bija labi, vai nē, bet es teikšu tā: Vēstījums nāk skaidrs un spēcīgs, kad mēs vērojam, kā Hazel cīnās, lai izietu cauri šai ēkai. Vienā īpaši spēcīgajā šāvienā viņa apstājas, saliekusies, cīnās par elpu, priekšā konkrētam Franka vārdu fragmentam:

Es ilgojos braukt ar riteni, dejot, svilpt, lūkoties pasaulē, justies jauna un zināt, ka esmu brīva.

Tas ir tas šāviens man - nevis viņas skūpsts ar Gusu -, kas ir šīs ainas būtība. Varbūt tas ir pat filmas būtība.

Viens no šīs filmas spēcīgākajiem elementiem vienmēr ir bijis tas, ka tās centrā ir stāsts par meiteni ar redzamu invaliditāti. Hazel Grace Lancaster nav Anne Frank, un holokausts un vēzis nav viens un tas pats. Daudziem tas tiks uzskatīts par neveiklu soli, un es to saprotu. Bet, tāpat kā daudzas lietas visā šajā stāstījumā - cigaretes, mākslas darbs no kauliem, vecs šūpoles komplekts, pīpes zīmējums - tas ir simbols, nevis pati lieta. Ir arī vērts atzīmēt, ka šī ir pirmā filma, kurai ir atļauts filmēties Annas Frankas namā: Cilvēki, kas to vada, nekad nav ļāvuši izmantot tik lielu daļu no faktiskās mājas, un viņi izdarīja izņēmumu, jo jutās to stāsts izturējās ar cieņu. Arī viņi nav galīgie atbildētāji uz to, kas ir pareizi un kas nē, bet tas ir lēmums, kas runā par to, ko šis stāsts nozīmē dažiem cilvēkiem. Un, kad nākamajās nedēļās mans prāts dodas atpakaļ uz šo filmu, es neatceros to skūpstu; tas būs tas šāviens un Franka vārdi, un veids, kā šīs lietas brauc mājās, ka vaina ir mūsu zvaigznēs, pretēji tam, ko Šekspīrs Jūlijs Cēzars saka.

Tāpat kā ar jebkuru stāstījumu, kuru pilnībā rosina emocijas, arī šajā filmā daudz kas brauca. Un kopumā tie bija lieliski. Nets Volfs , kurš piedalīsies nākamajā Zaļajā adaptācijā Papīra pilsētas , sniedza priekšnesumu, kas darīja tieši to, kas bija paredzēts otrā plāna lomā: Viņš pievienoja krāsu, kontekstu un humoru, vienlaikus piepildot Īzāku kā visu savu cilvēku, vienlaikus atstājot vietu stāstam par bērniem, kuri patiesībā ir mirst. Īzaks ir slims, un tas ir svarīgi un negodīgi, taču tas joprojām ir plašs stāsts par nāvi. Tāpēc arī izšķiroši bija tas, ka Hazela vecāki tika apbrīnojami izlikti un tādi arī bija - kaut kā Vudlijs šķiet kā summa Laura Dern un Sems Tremels ‘S daļas, to apvienotā prāta, patosa un fizisko īpašību, piemēram, Tramela sejas formas un Dernas garās ekstremitātes, kulminācija. Viņu izrādes nodrošina, ka Hazelas attiecības ar vecākiem spīd šai filmai tikpat būtiskas kā Hazel attiecības ar Gus. Un, kaut arī Elgortas Guss ir solīds, Vudlijs viņu pundurina - ne tik daudz viņa paša snieguma kļūdu dēļ, cik Vudlijs ir praktiski viengabalains kā Lazels. Viņas sniegums valda kā šīs filmas konsekventākais un konsekventākais spēks. Uzskatot, ka šī filma nebūtu izdevusies bez Hazel, kuru jūs patiešām varētu just, tā ir lieta, kuru nevajadzētu novērtēt par zemu. Šajā ceļojumā dodamies ar Vudliju - mēs esam viņas rokās, un viņa šeit pierāda, kādas ir veiklas rokas.

Starp Vaina mūsu zvaigznēs un Bada spēles: aizdegšanās , šis ir bijis labs gads lielām filmu adaptācijām, kas paliek uzticīgas viņu tulkoto mīļoto grāmatu izdevumiem. Kā lepns gan YA, gan filmu veidošanas cienītājs esmu tendence, kuru esmu ļoti iemīlējis. Bieži vien Holivudas sistēma var paņemt grāmatas, kuras mēs mīlam, un likt viņiem justies kā biznesam, piemēram, viņu vienīgā vērtība ir spēja izrādīties franšīze un iepriecināt masas. Un pārliecināts, Vaina mūsu zvaigznēs droši vien iepriecinās masas tāpat kā Ķerot uguni darīja, lai arī, visticamāk, par dažiem miljoniem dolāru mazāk. Bet es izgāju ārā Vaina mūsu zvaigznēs kas nav ietvertas filmas finansiālajā nākotnē, bet gan sajūtā: tas, ka mūsu iecienītākie stāsti tiek pārvērsti citā formātā mūsu turpmākajai baudīšanai, var justies kā privilēģija— it īpaši, ja ir skaidrs, ka cilvēki, kas to mīl, mīl šos varoņus un viņu stāstu tikpat daudz kā jūs.

Vaina mūsu zvaigznēs ir tik daudz jautājumu sev un auditorijai, cik jaunajiem varoņiem ir savas iecienītās grāmatas autoram: Ko nozīmē dzīve (vai ko tā var nozīmēt) pasaulē, kas pieļauj tik daudz ciešanu? Vai cilvēki, kurus mēs mīlam, var virzīties uz priekšu, kad mūs vairs nebūs? Kāda ir dzīves ietekme, ja tā nav dzīve, par kuru tiek rakstīts vēstures grāmatās? Kā jūs dzīvojat vērtīgu dzīvi sistēmā, kas ir tik pamatīgi pievilināta? Neskatoties uz iespējamo nihilismu šādos jautājumos, Kļūda nav filma, kuru interesē bezgalīgi sēdēt savā traģēdijā. Patiesībā, no tā visbiežāk atkārtotā atturēšanās - labi - līdz pēdējai ainai, Vaina mūsu zvaigznēs varētu pat - kaut kā - atstāt jūs cerīgu.

Alanna Beneta ir popkultūras rakstniece, kas dzīvo Losandželosā. Viņa sāka šeit Mary The Sue un tagad ir pilna laika rakstniece vairāk nekā pie burzmas . Viņa ir grāmatas autore Veronika Mars, Girl Wonder: No Teen P.I. Popkultūras feministiskajai ikonai , kas šovasar iznāks digitāli, izmantojot Harlequin. Jūs varat atrast vairāk viņas rakstīto šeit un skatīties viņu bezgalīgi reāllaikā šeit .

Vai sekojat Marijai Sjū Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?