Konans, barbaru verdzene
** Spoileru ir daudz. **
Syfy’s Burvji vienmēr ir nēsājis nodomus uz piedurknes, un, lai pārliecinātos par savu nostāju, ir vajadzīga tikai ļodzīga pirmā sezona. Pirmo sezonu, kuras pamatā ir populārā autora Leva Grosmana grāmatu sērija, fantāzijas romānu cienītāji atzinīgi novērtēja pat tad, kad tas prasīja naratīvus apvedceļus, jo turējās atbilstoši nervozitātei. Narnijas hronika un seksīga Harijs Poters atmosfēru, kuru tas mēģināja veicināt.
Līdz otrajai sezonai tas bija norāvies no pārāk pazīstamajiem fantāzijas / zinātniskās fantastikas uzstādījumiem, lai aptvertu kaut ko tumšāku, dīvaināku un pilnīgi savu, ar deklaratīvu balsi, kas neapšaubāmi, atsevišķi neatšķiroties no visa cita televīzijā. Kaut arī otrā kursa sezona bija izteikti spēcīgāka par izklaidējošu debiju - it īpaši tāpēc, ka izstādē tika fiksēts jautājums par Kventinu, mūsu status quo varonis pirmajā sezonā, kurš saprot, ka viņš patiešām ir vairāk atbalstošs spēlētājs, un aktieris Džeisons Ralfs kļuva arvien drošāks un iejūtīgāks. šajā lomā - tieši trešā sezona pilnībā izaicināja cerības un kļuva par kaut ko maģisku.
Tas ir ironiski, ņemot vērā, ka tā ir arī sezona, kurā varoņiem jācīnās ar maģijas zaudēšanu savā pasaulē un jāsāk meklējumi, lai to atgūtu. Kā tas notiek jebkuras lieliskas izdomātas, fantastiskas pasaules gadījumā, kas iezīmē Burvji kā viens no izcilākajiem ne tikai savā žanrā, bet arī pēdējā desmitgadē televīzijas ainavā ir bijusi uz detaļām orientēta pasaules veidošana, līdzcietīgs raksturu darbs un rotaļīga prasme riskēt, kas spēj dziedāt pēc izrādes melodijas, nevis novirzīties pati šoka vērtības dēļ.
Trešā sezona visus trīs šos jēdzienus apprecēja skaisti, spēcīgi no brīža, kad mums parādījās varoņi, kuriem trūka burvju un kuriem ļoti vajadzēja kaut kādas cerības, līdz brīdim, kad šī cerība bija piepildījusies, tikai lai to vēlreiz sagrautu. Šeit ir īpaši pieci mirkļi, kas parādīja, kāpēc Burvji ir viena no visdrosmīgākajām un intriģējošākajām izrādēm, kas šobrīd tiek demonstrēta, jo rīt gaidām ceturtās sezonas pirmizrādi.
Laimīgais Penijs
Neskatoties uz to, ka šovs pirmajā sezonā izlikās galvenokārt par Kventinu Koldvateru, nelaimīgo varoņu tipu, kurš kaut kā paklupa sevi vadošā cilvēka statusā, neskatoties uz (tajā laikā) bezgalīgi interesantākajiem atbalstītājiem, vienmēr bija skaidrs, ka liela daļa sirds un humors rastos no tām otrā plāna lomām.
Arjuna Gupta Penny - ceļotājs, kurš varēja gan lēkt gan starp kontinentiem, gan valstībām -, kas bija piespiedu kārtā harmoniska folija Kventina izturīgākajai dabai, uzreiz kļuva par fanu iecienītāko. Sardonisks un foršs zem spiediena, viņš dalījās neticamā ķīmijā ar visiem ekrāna partneriem, it īpaši ar mīlestību Kadiju (Jade Tailor), un pats par sevi bija tikpat maz ticams varonis kā Kventins.
Tas tiek tālāk izpētīts trešās sezonas ceturtajā epizodē, pēc tam, kad viņš šķietami nomira no maģiski izraisītas slimības, savukārt patiesībā viņam ir izdevies sevi projicēt uz astrālo plakni. Epizode sižeta līniju ieskandina ar apmierinošu pacietību, kad mēs lielāko daļu pavadām kopā ar Peniju, pārējie varoņi atrodas perifērijā, kad viņi tiek galā ar dažāda līmeņa skumjām, kamēr viņš izmisīgi cenšas ar viņiem sazināties.
Tas izjauc to, ko mēs esam sagaidījuši no izrādes tipiskā ansambļa formāta, vienlaikus demonstrējot, kā jebkurš varonis varētu vadīt jebkuru epizodi izpildītāju harizmas un izteiktās enerģijas un aizmugures dēļ, ko katrs rada savam stāstam.
Visas dzīves skaistums
Ja ir viens noteikts brīdis / trešās sezonas secība (un ir skaidrs, ka gandrīz neiespējami izvēlēties vienkārši viens ), lielākā daļa iebildīs par montāžu “Dzīve dienā”, sezonas piektajā epizodē. Visa lieta ir brīnišķīga, ar tādiem pārīšiem kā Džūlija (Stella Maeve) un Alise (Olīvija Dadlija), kas bieži nesaņem dalīties ar ekrāna laiku, parādot, kāpēc viņi ir tik perfekti viens otra kontrapunkti, taču tā ir secība ar Quentin un Eliots (Hale Appleman), kas izceļas virs pārējiem.
Abi ir atgriezušies laikā, meklējot atslēgu, kas ir apdāvināta pēc mozaīkas pabeigšanas, kas, pareizi aizpildot, atspoguļo visas dzīves skaistumu.
Tas, kas bija paredzēts piedzīvojumam dažu nedēļu garumā, pārvēršas par dzīvi, kuru pavadījām cieši kopā, Kventinam apprecoties ar sievieti un piedzimstot bērnu, gan audzinot minēto bērnu, kad māte nomirst, gan pārējās savas dienas pavadot kopā maza mājiņa, kuru viņiem ir izdevies saukt par mājām. Tas ne tikai pastiprina izrādes apņemšanos pārstāvēt seksuālo plūdumu (īpaši ar Kventinu un Eliotu), bet arī izdodas pārņemt tik lielisku ideju par dzīves skaistumu kopīgajās detaļās un attiecībās, kā arī kondensēt tos montāžā, kas darbojas zem desmit minūtes.
Tas ir tikpat skaudri kā viss, ko sērija jebkad ir darījusi - un varbūt arī darīs - pilnīgi harmoniski ar sirdi un kaprīzēm, un, kad atslēga parādās pēc Eliota nāves, parādot, ka tieši viņu kopīgais laiks tik ļoti atspoguļoja dzīves skaistumu, norāda, kā mēs esam par viņiem rūpējušies, jo nemaz neapšaubām loģiku.
Kā izpaužas depresija
Ja līdz šim visu sezonu laikā pastāvēja nemainība - un patiesībā, lielākajā daļā YA / fantāzijas un zinātniskās fantastikas - tas, kā viņi pārpasaulīgos notikumus pielieto ļoti reālām emocijām, kuras mēs apstrādājam, kamēr mūsu dzīve ir mainīga. Burvība pie Brakebills un konflikts, kurā varoņi ir nonākuši, atspoguļo personīgās grūtības un spiedienu, kad esat divdesmito gadu vidū, joprojām noskaidrojot haotisko pasauli, vienlaikus sagaidot, ka tas viss būs kopā.
Sākot no Džūlijas, kas pārstrādā traumu, līdz Margo (vasaras Bishil) izaugšanai par pārliecinātu un līdzjūtīgu sievieti, kas pārsniedz sākotnējo sabiedrotā statusu, Burvji nekad nav izvairījies gleznot lielāku attēlu ar uz žanru orientētiem jēdzieniem. Viena no lielākajām ir bijusi Kventina depresija, kas savu neglīto galvu ceļ grāmatā Vai jums patīk zobi? pasaka, kas viņu sūta savam piedzīvojumam, lai atrastu citu atslēgu.
Attiecīgais atslēga rada alternatīvu turētāja versiju, rakņājoties no tumšākajiem prāta dziļumiem, lai mēģinātu viņus izdarīt pašnāvību. Iepriekšējais īpašnieks domā, ka Kventinam būs labi, bet mēs viņu pazīstam un zinām, ka viņš lielākoties ir bijis pats lielākais ienaidnieks, padarot nedzīvo ienaidnieku vēl draudīgāku.
Tas ir smalks un intuitīvs veids, kā attēlot depresiju, un tajā pašā epizodē, kur pie jūtīga kuģa parādās pūķis, demonstranti patiešām varēja skriet ar šo ideju un mēģināt panākt, lai viņa tumšāko domu izpausme parādās kā burtiski asiņains briesmonis. . Tā vietā tas, kurš jūs patiešām pazīst, vienmēr ir vislielākais šķērslis, un kurš jūs pazīst labāk par sevi?
Kventins zina visu savu nedrošību, visas šaubas un pagātnes kļūdas, tāpēc, protams, tā būtu viņa paša alternatīvā versija, kas būtu vislabāk aprīkota, lai salauztu viņa garu. Tas padara to vēl izdevīgāku, ja neveiksmīgo Kventinu izdodas beigās pārvarēt.
Bezgalīgas iespējas stāstīt
Rādītāji Burvji šķiet, ka priecājas par lepnumu par tradīciju laušanu, vai nu kā kodīgas asprātības, vai mūzikas starpposmu veidā, vai arī personāžam vārdā Milzu gailis, kurš norāda Eliotu uz sezonas garajiem meklējumiem, bet, iespējams, nāca viens no viņu ģeniālākajiem stāstiem gadā sešos īsos stāstos par maģiju, kas pievērsa perifērijas varoņiem uzmanību.
Rezultāti bija satriecoši, it īpaši tas, kas koncentrējās uz Harietu, The Librarian meitu. Nedzirdīgo aktrises Marlē Matlinas atveidotā epizodes piektā daļa ir no viņas viedokļa, un izrāde viscerāli pieņem lēmumu simulēt skatītājam dzirdes traucējumus, sarunājoties zīmju valodā, piešķirot procesam zivs boka efektu.
Tomēr tas izceļas kā stāstu stāsts, ka tas nekad neizraisa triku - šādā veidā nav teikts, lai pievilinātu lielāku auditoriju, bet lai pastiprinātu pašu stāstījumu, kaut kas paaugstina likmes un spriedze, vērojot Harietu, nonāk arvien bīstamākās situācijās.
Tam nevajadzētu būt jaunam jēdzienam, bet faktam, ka izrāde ir bijusi tik iekļaujoša tās dalībnieku lomā - sākot no Matlina līdz transpersonu aktrisei Kendai Keinai kā pasaku karalienei, kā arī vadošajai varoņu kultūrai, kurā ir tikai viens taisns balts puisis - palīdz padarīt stāstu tropus sen redzētus. Tam jābūt standartam, nevis atšķirīgam attiecībā uz daudzveidīgo liešanas praksi.
Zem spiediena
Kad vizuālais, mākslinieciskais medijs spēj mūziku iekļaut tādā veidā, kas ne tikai papildina, bet paaugstina stāstu, tas pārspēj jebkuru citu. Mūzika - vai tās trūkums - ir izšķiroša jebkura stāsta emocionālajai līnijai, skatītājiem piemīt tā, kā to spēj tikai televīzija vai filma, jo tā ietekmē vairākas maņas. Gada otrā sezona Burvji jau bija spēlējuši ar mūzikas teātri ar Les Miserables cieņu, un ar šiem panākumiem viņi pamatoja veselu epizodi ap tēmu vienam no emocionāli bagātākajiem sērijas sižetiem.
Jo īpaši tas attiecas uz zem spiediena secību, kur visi mūsu galvenie varoņi apvienojas kopā, lai dziedātu, lai glābtu draugu, kurš bieži ir palicis aiz muguras, un rakstnieku paļāvība uz dažu aktieru patieso, dažreiz plakans vokāls, kas ne vienmēr var konkurēt ar citiem dalībniekiem, piemēram, Appleman vai it īpaši Tailor.
Izmisums izklausās patiess, jo tikai grupa viņu virves galā mēģinātu kaut ko tik raksturīgu dumjumu. Gada sezonā, kad mūsu varoņi tiek saplēsti biežāk, nekā viņi sanāca kopā, eiforijas sajūta aizpilda ekrānu, kad viņi jostas - no melodijas - Deivids Bovijs un Fredijs Merkūrijs, jo tiek realizētas neiespējamības un cerību izjūta. dzīvo.
zilais dimants, kas būs viss
Ceturtā sezona uzņemas pēc postošajiem varoņu zaudējumiem. Otrais tikai Laba vieta attiecībā uz to, cik bieži viņi nospiež atiestatīšanas pogu, Burvji bezbailīgi rīkojas ar jaunām stāstīšanas manierēm, izmantojot pazīstamus tropus un arhetipus, zinot, ka viņi visi tiks krāšņi dekonstruēti, lai atspoguļotu viņu netīro, patieso dzīves disfunkciju, jo šie varoņi dzīvo vēl vienu dienu un mēģina stāties pretī pagātnes dēmoniem, sasniegt jaunus triumfē, atrod mīlestību un pārdzīvo zaudējumus, visu laiku cenšoties varbūt pat ietaupīt burvību par labu.
(attēls: Jason Bell / Syfy)
Alisons Džonsons ir divdesmit kaut kas rakstnieks un filmu un visas popkultūras cienītājs. Viņa ir filmu un televīzijas entuziaste un kritiķe TheYoungFolks.com kura pārāk daudz sava brīvā laika pavada Netflix. Viņas elki ir Džo Marčs, Iliāna Glāzere un Eimija Pehlere. Pārbaudiet viņu viņas čivināt @AllysonAJ vai vietnē The Young Folks.
